Les millors bandes sonores de televisió de tots els temps

Una bona banda sonora pot ser tan memorable com la història en si, sobretot quan tots dos elements es complementen. De coses més estranyes, amb clàssics des dels anys 1980 fins a Skins Amb els èxits més importants dels anys 2000, fes una ullada a la llista completa de les millors bandes sonores de sèries de tots els temps!

Atlanta

La banda sonora de Atlanta, sèrie creada per Donald Glover, és una autèntica obra mestra que reflecteix l'essència de la ciutat i la versatilitat de la seva música. Amb temes del mateix Glover, sota el nom artístic Childish Gambino, i artistes locals com Rich The Kid, Juiceman's OJ, Jove matón i el famós OutKast, la producció va més enllà del hip-hop, incorporant sons de Funkadèlic e Sam Cooke, i fins i tot èxits retro de Said. 

Carn de res

Carn de res, de Netflix, és considerada una de les produccions amb millors bandes sonores de sèries, sent elogiada per la seva selecció d'èxits de rock i pop nostàlgic dels anys 1990 barrejats amb cançons de principis dels 2000, que encaixen perfectament amb el to intens de la narració. 

Sota la supervisió musical de Tiffany Anders i amb la col·laboració del showrunner Lee Sung Jin, la selecció de bandes, com ara Built to Spill e El meu Sant Valentí sagnant, es va fer amb molta cura per crear una atmosfera carregada d'emocions i fonamentar la història i els personatges. A més, en comptes d'optar per clàssics previsibles de l'època, la sèrie destaca per rescatar música de bandes menys representades, com ara Arbust, Hoobastank e Grant Lee Buffalo, creant moments musicals d'impacte inesperat. 

Big Little Lies

Creat per David E. Kelley, la banda sonora d'aquesta sèrie s'ha convertit en llegendària des del seu debut el 2017, no només per la qualitat de la música, sinó també per la manera com les cançons amplificaven les emocions dels personatges. La música Cold Little Heart de Michael Kiwanuka, que acompanya l'obertura, ja deixa clar que la sèrie és un plat ple per als amants de la bona música. El comissariat de la banda sonora destaca per la presència de grans noms com ara Ponts de León, Said, Charles Bradley, Elvis, Otis redding e Frank Ocean.

Breaking Bad

A més de ser un dels millor sèrie de tots els temps, Breaking Bad té una banda sonora d'alta qualitat. Des de la música Ventós, fes-ho L'Associació, jugant des d'una escena quotidiana fins al clàssic del nadó blau, fes-ho Badfinger, que es juga al final de la sèrie dramàtica mentre la policia s'apropa Walter blanc, cada opció musical està acuradament pensada per reflectir el to únic de la sèrie. La producció també destaca per la inclusió de cançons actuals, com les de Els Walkmen e Àlex Ebert, que creen l'ambient perfecte per a escenes impactants, com la festa a la piscina que culmina amb una intoxicació per gas. 

Bridgerton

Bridgerton, figura a la llista de sèries amb millor banda sonora, ja que destaca per la seva creativitat en la barreja de clàssics de la música pop amb l'univers de la Regència del segle XIX. Hits del pop contemporani com Noi dolent da Billie Eilish e Gràcies, Següent da Ariana Grande, són reinterpretats per un quartet de corda, aportant un so elegant i immersiu que s'adapta perfectament a l'ambient aristocràtic de la sèrie

Black Mirror: Sant Junipero

La banda sonora de l'episodi Sant Juníper, de la sèrie Espejo Negro, treballa l'atmosfera malenconiosa a través de la combinació de sintetitzadors orquestrals amb una llista plena de cançons pop dels anys 1980 Signed by Clint Mansell, la banda sonora inclou temes com El cel és un lloc a la terra de Belinda CarlisleI Cor i ànima de T'Pau, donant vida a la història d'amor impossible de San Junipero i creant l'escenari perfecte per a una història d'amor que transcendeix el temps i la tecnologia.

Fosc

Amb una de les millors bandes sonores de la sèrie de tots els temps, Dark ofereix categòricament l'atmosfera intrigant i inquietant de la complexa narrativa dels viatges en el temps. Compost principalment per aparell, el tema musical de la banda sonora presenta sons ambientals densos, melodies inquietants i una forta presència de sintetitzadors, creant una sensació de tensió constant i un to nefast. A més de les composicions originals, la sèrie destaca per la seva selecció de música amb llicència, amb temes d'artistes com Agnes Obel, Pere Gabriell, Sabó i pell e Llàgrimes per pors.

Dickinson

La banda sonora de Dickinson és un contrast fascinant amb l'ambientació del segle XIX de la sèrie, proporcionant una experiència sonora vibrant i moderna que reflecteix l'esperit irreverent de Emily Dickinson (Hailee Steinfeld). Amb temes d'artistes contemporanis com Lizzo, Billie Eilish i Mitski, sumada a la banda sonora original, la sèrie barreja gèneres d'una manera atrevida, creant una atmosfera única que fa que el passat sigui més accessible.

Euphoria

La sèrie va més enllà de les expectatives d'una llista de reproducció típica de TikTok i hiperpop, incorporant clàssics dels anys 1970 i 1980, com ara Steely Dan, Sinead o'connor, Hall & Oates e Judy Garland, a més de visites últim d'artistes com Billie Eilish, Orville Peck e Lorde Labrint, el compositor de la banda sonora original, destaca amb temes com Tot per nosaltres, amb la veu de ZendayaI Estic Cansat, tots dos convertint-se en grans èxits. 

Fargo

Compost per Jeff Russo Per a la primera temporada, la banda sonora va poder evocar l'atmosfera gelada i l'estat d'ànim fosc de la pel·lícula original de 1996 creant motius musicals diferents per a cada personatge, amb un ús precís d'instruments com cordes en pizzicat (tècnica de tocar instruments de corda amb els dits), vent-fusta i campanes de trineu. 

Un altre exemple és la segona temporada, que se situa l'any 1979. El comissariat musical realitzat per showrunner Noah hawley i pel supervisor musical Marguerite Phillips, aporta una excel·lent selecció de rock dels anys 1970, amb noms com Bobbie Gentry, Devo e Nit de tres gossos. 

Freaks i frikis

La banda sonora de Freaks i frikis té un paper crucial a l'hora de captar l'essència dels anys setanta i vuitanta, a més de reflectir les complexitats d'un adolescent que intenta encaixar. Amb més de 1970 cançons en els seus 1980 episodis, la sèrie va ser una introducció a la música, incloent artistes com ara Joan Jett, van Halen, Grateful Dead e Petó. A més, la producció va utilitzar música per destacar la diferència entre els monstres i el geeks, amb temes que van definir els diferents gustos musicals dels personatges, des del rock clàssic fins al soul i el psicodèlic.

Joc de Trons

La millor banda sonora de la sèrie original és Joc de Trons. Compost per Ramin Djawadi, és un dels més emblemàtics que s'han fet mai, ajudant a consolidar la sèrie com una èpica moderna. Djawadi, des del principi, va entendre perfectament com la música havia de reflectir la grandesa de Westers, que van des de moments de pura intensitat en batalles fins a escenes de profunda ressonància emocional. Les seves composicions capturen la magnitud del drama alhora que aprofundeixen en la mitologia de la sèrie. 

Gilmore Girls

La banda sonora de Gilmore Girls és tan eclèctic i impactant com els mateixos protagonistes, Rory (Alexis Bledel) e Lorelai (Lauren Graham), els variats gustos musicals del qual ajuden a crear una narrativa interessant i reflexionar sobre la dinàmica de la relació entre mare i filla. Començant pel clàssic On tu condueixes de rei carole, que obre cada episodi, la sèrie explora una àmplia gamma de gèneres, com el pop, el rock, el blues i fins i tot l'indie més alternatiu, amb artistes com ara PJ Harvey, David Bowie, Sam Phillips, Yoko Ono e The White Stripes.

Noies

Creat per i protagonitzat Lena Dunham, Noies té una brillant representació sonora de la turbulència de la vida adulta jove, especialment a la dècada de 2010, entre els moments musicals més memorables de la sèrie es troba l'escena amb Ballant pel meu comptePerquè Robyn, que encapsula a la perfecció la sensació de solitud i autodescobriment de Hannah (Dunham) mentre ella balla. 

A més, una de les millors bandes sonores per a sèries que aprofundeix en el malestar mil·lenari i la negativa a afrontar l'edat adulta està dominada per artistes dels anys 2000 i 2010, com ara MGMT, Scissor Sisters e Pou de la Passió, que donen una vibració única a les experiències confuses i emocionals dels personatges. El ganivet, Sistema de sons LCD, Belle & Sebastian e St Vincent també contribueix a la identitat de la narració.

Brillantor

Aquí tenim una altra banda sonora impecable que transporta el públic als anys 1980. A la comissaria, tenim el tema principal The Warrior de Escàndol com Patty Smyth i temes d'artistes com Billy Joel, Scorpions, StarshipI The Go-Go's, que ajuden a empaquetar la història vibrant i eufòrica que té lloc al món de la lluita lliure. 

Aturar i calar-se foc

Thomas Golubic, conegut pel seu treball en programes com Breaking Bad e The Walking Dead, és responsable de la banda sonora de Aturar i calar-se foc i equilibra temes populars com Lliga Humana e The Clash amb opcions no òbvies, com ara Nois Grans e Spex de raigs X, donant una sensació autèntica i diversa a la sèrie. 

A mesura que els personatges maduren, la banda sonora també evoluciona, amb la inclusió de Billy Joel. Per complementar l'ambient retro, antic membre de El somni de mandarina, Paul Haslinger, va aportar la seva experiència amb sintetitzadors vintage, creant una pista immersiva que s'allunya dels tòpics dels anys vuitanta.

Hannibal

Hannibal es pot considerar la sèrie amb la millor banda sonora de tots els temps. Compost per Brian Reitzell, destaca per la manera com reflecteix els seus personatges complexos, sobretot Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Reitzell, conegut pel seu treball en cinema i videojocs, ha creat 20 temes que van des del piano suau i melancòlic fins a paisatges sonors imponents i caòtics. 

Jo et destrueixo

Comissariat pel supervisor musical Ciara Elwis, la banda sonora és una part essencial de la narrativa de la sèrie, que reflecteix poderosament qüestions relacionades amb la identitat, la sexualitat, la cultura de la violació i la salut mental. El camí destaca principalment artistes negres britànics com ara Poc Simz, Greentea Peng, Parcs d’Arlo e Young T i Bugsey, donant visibilitat a talents emergents en R&B, hip-hop i indie. 

Insegur

Amb la supervisió musical de Kier Lehman, la sèrie presenta una barreja eclèctica que combina artistes consolidats i celebra el rap i el R&B, com ara ànec, Cardi B e Kendrick Lamar, amb talents emergents com ara Leikeli47 e Emanuel. La presència de Solange Knowles com a consultor musical va aportar encara més autenticitat i emoció a la narració, especialment quan s'explora la vida quotidiana i les relacions de Issa (Issa Rae). 

És un pecat

Una de les millors bandes sonores de televisió de la història, és una celebració vibrant de la dècada de 1980 i un component crucial de la narrativa sobre la lluita contra la sida. Amb himnes estrany i èxits de la dècada, com ara És un pecat 02:00 Pet Shop Boys, Córrer per aquell turó de Kate Bush e Llibertat de Wham!, la música amplifica les emocions de la història, des dels moments d'alegria fins als més dramàtics. 

legió

legió barreja rock clàssic i psicodèlic, incloent-hi referències Pink Floyd, amb pistes com Respira (a l'aire) e En la carrera, i incorpora música contemporània com ara heroïna, fes-ho Velvet UndergroundI Wot de Capità Sensible. Afegida a la comissaria, el compositor Jeff Russo combina elements clàssics amb sons electrònics i ambientals, creant atmosferes denses i propulsives, mentre que la música complementa el viatge de David Haller (Dan Stevens) i les seves trobades amb les profunditats de la ment humana. Per tot això, legió guanya un lloc a la llista de sèries amb la millor banda sonora.

Llucifer

artistes com Florència + La màquina, The Clash, Les claus negres, Elle King e Royal Deluxe formen part d'aquesta barreja de rock i indie, consolidant la banda sonora com una de les més memorables de la sèrie. La cançó principal, Corns de Bryce Fox també aconsegueix resumir l'estètica de la trama d'una manera singular. 

Mestre De Cap

La selecció musical és eclèctica, incloent temes d'artistes com Ennio Morricone, David Bowie, central elèctrica i fins i tot el colpejar nostàlgic Dolce Vita de Ryan Paris, a més d'una mica de diversió amb Vengaboys. La cura de l'elecció de les cançons és destacable, ja que, tot i ser diverses i variades, s'insereixen de manera orgànica i aconsegueixen accentuar encara més el to de les escenes. 

Mr Robot

Compost principalment per Mac Quayle, la pista es basa en polsos de sintetitzador baixos que generen una sensació creixent de claustrofòbia, reflectint l'experiència de Elliot Alderson (Rami Malek) en la seva lluita amb la salut mental i les seves visions distorsionades de la realitat. La música, sovint fosca i hipnòtica, realça moments clau, com l'escena surrealista de la primera temporada on la bellesa de obertura de Felip Glass, combina amb l'estranyesa de Elliot.

 La sèrie tampoc dubta a utilitzar contrastos inesperats, com el pop de Roba el meu sol, fes-ho NOMÉS, per il·lustrar la lluita interna de Elliot per encaixar en un món "normal". Referències a compositors com Vangelis e Cliff Martínez també apareixen, però la banda sonora mai sona derivada sinó més aviat innovadora.

Gent normal

Amb una de les millors bandes sonores de sèries, Gent normal té una curació musical que complementa de manera única el to melancòlic i introspectiu de la història. Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar-Jones). Tot i que molts dels artistes poden ser relativament desconeguts, la selecció inclou grans noms com ara Frank Ocean, Selena Gomez, Carly Rae Jepsen e Imogen Heap, que combinen perfectament amb cançons indie i ritmes sensibles. 

One Tree Hill

La banda sonora de One Tree Hill destaca com una de les sèries juvenils més memorables, amb la música que juga un paper essencial en l'evolució dels personatges i de la trama. Des del primer episodi, amb la col·lecció de CD de Peyton Sawyer (Hilarie Burton), estava clar que la sèrie seria un paradís musical. Artistes com Jimmy Eat World, Foo Fighters, Fall Out Boy, Tegan i Sara, Sheryl Crow, Keane està clar, Gavin DeGraw amb el tema de la cançó No Vull Ser, van marcar la sèrie amb les seves melodies inoblidables. 

Nina russa

La cançó del tema M'he d'aixecar de Harry Nilsson, es va convertir en un símbol del cicle sense fi que el protagonista Nadia (Natasha Lyonne) vides, sent una alarma captivadora que marca l'inici de cada repetició. A més d'aquest tema, la sèrie inclou una selecció eclèctica de cançons que capturen moments emotius i reflexius, com la portada de I Go To Sleep de Anika, la suau veu de ALA.NI em La flor de cirerer i el cridaner Sol de nou O, de la banda de rock psicodèlic Love. 

Escàndol

El gust musical de  Olivia Pope (Kerry Washington), reflecteix el seu caràcter sofisticat, amb una selecció que inclou clàssics del soul, R&B i pop de la vella escola, com ara Curtis Mayfield, James Brown, Marvin Gaye, Chaka Khan e Nina Simone. Aquest context musical va ser seleccionat acuradament pel supervisor musical Alexandra Patsavas, en col·laboració amb el creador Shonda Rhimes, i es va convertir en un element essencial per construir l'atmosfera del programa.

frega

Creat per Zach Braff, la banda sonora destaca per l'ús de cançons de grups i cantants d'indie rock, com ara Lazlo Bane, Spree polifònic e Death Cab for Cutie. A més, la sèrie inclou actuacions dels mateixos actors, com ara Donald Faison e Sarah Chalke, especialment en l'episodi musical, que va incloure deu cançons originals. 

Sense8

La cançó més emblemàtica és probablement Què passa, fes-ho 4 Sense rosses, en una escena memorable que amplifica la sensació d'unitat i connexió entre els personatges, afegint una capa profunda de ressonància emocional a la narració. A més d'això, la banda sonora inclou temes notables com ara safir de Late Night Alumni, Orientada a l'Est de Corporació Robatori, i el tema central de la sèrie, Tema Sense8, compost per Johnny Klimek e Tom Tykwer, que també es van encarregar de compondre la banda sonora. 

El sexe i la ciutat

El tema de la cançó Sex and the City, El tema de Sex and the City compost per Douglas Cuomo, és reconeixible a l'instant i s'ha convertit en un símbol de la sèrie. La melodia acompanya perfectament el glamur i l'energia de Nova York, marcant el to de les aventures i les relacions dels personatges. Aquesta cançó, juntament amb la brillant banda sonora que inclou temes d'artistes com Donna Summer, Otis redding, Nina Simone, Tina Turner e Ella Fitzgerald va fer un gran treball per a la sèrie.

Educació sexual

Amb una selecció musical eclèctica, la sèrie barreja cançons obertament sexuals, com ara Prem-lo de Salt-N-Pepa, Creus que sóc sexy? de Rod Stewart e Hanky ​​Panky de Tommy James & The Shondells, amb clàssics del rock i indie inclosos Frankie va a Hollywood, Fleetwood Mac, T. rex, The Velvet Underground e David Bowie. Aquesta diversitat musical, combinada amb un enfocament ambigu de l'època, evita que la sèrie es pugui datar fàcilment, cosa que li permet centrar-se en els seus personatges i històries sense distraccions. 

Silicon Valley

La banda sonora de Silicon Valley, amb la seva barreja de ritmes electrònics i temes de hip-hop, complementa l'escenari excèntric i competitiu de la sèrie, ambientada en el món tecnològic de San Francisco. La selecció musical inclou grans noms del hip-hop, com ara DJ Shadow, nes, Corre les joies, Method Man e Raekwon. 

Vergonya

La sèrie noruega barreja magistralment èxits internacionals i cançons populars d'artistes locals. Cançons com Take Em to Church de Hozier e Com menys en sé, millor de Tame Impala, Ballant pel meu compte da Robyn són alguns dels visites utilitzat per empaquetar el desenvolupament de les relacions interpersonals entre els personatges. A més, una de les escenes més cridaneres de la producció i que es va fer viral en aquell moment és Noora Sætre (Josephine Frida) fent una portada de Més que paraules, de la banda Extrem.

Skins

La banda sonora de Skins és un reflex vibrant de la cultura juvenil i la música indie dels anys 2000, amb una selecció de temes que capturen l'energia rebel i la intensitat emocional de la sèrie. Amb artistes com Cat Stevens, MGMT, Castells de Cristall, Sí, sí, sí, Cap de setmana de vampirs, Florència + La màquina e skepta, la música s'ha convertit en una part integral de la identitat dels adolescents impulsada per la festa i el caos. 

A més, la producció va tenir un impacte significatiu en la música de l'època, promovent la popularitat de temes com ara De peu en el camí del control, fes-ho Xafarderies, i impulsant noves bandes com Poltrons e Tard Del Moll. 

coses més estranyes

Amb una barreja de clàssics dels anys 1980 com Àfrica do toto, M'hauria de quedar o hauria de marxar do The ClashI visites d'artistes com La Policia, Bon Jovi e Duran Duran, creant un entorn immersiu. El so de Hawkins també està fortament marcat per la pista original del sintetitzador vintage composta per Kyle Dixon e michael stein, de la banda electrònica SOBREVIURE, amb el seu famós tema musical un dels més destacats. A més, la sèrie va recuperar clàssics com ara Córrer per aquell turó de Kate Bush, que, després de ser presentada a la quarta temporada, es va convertir en un fenomen global transmissió. 

vestits

La curació musical de la sèrie se centra en el blues i el rock indie, incloent artistes com ara Bo Diddley, Freddie King, Charles Bradley, Les Pedres Blaves, BB King, Etta James, Jimi Hendrix e Nina Simone, creant una banda sonora rica i diversa. També, el tema de la cançó Greenback Boogie es va convertir en una fita per marcar el to de la producció.

The Bear

Amb una barreja que va del rock dels anys 1980 i 1990 al pop corrent principal, la música esdevé gairebé un personatge per dret propi, donant el to tant als moments catàrtics com a les escenes més íntimes. 

L'ús de Aranyes (Kidsmoke) do Wilco és un exemple perfecte de com una cançó pot augmentar l'energia i l'emoció d'una escena. La sèrie també inclou altres moments destacats, com l'èxit de REM, Monedes estranyes, que esdevé un tema amorós recurrent per al protagonista Carmy (Jeremy Allen White) i la teva passió Claire (Molly Gordon), a més de Richard (Ebon Moss-Bachrach) cantant a munt de pulmons Història d'amor da Taylor Swift.

The End of the F *** ing World

La sèrie, basada en el treball de Charles S. Forsman, segueix dos adolescents amb problemes, James (Alex Lawther) e Alyssa (Jessica Barden), en un viatge d'evasió ple d'amor, crims i violència, i la banda sonora és essencial per ajudar a il·lustrar tot el caos. Amb pistes com Encenent el bosc de Hank Williams, Als disset anys de Janis Ian e Embut de l'amor de Wanda Jackson, la música subratlla la malenconia i la rebel·lia de la trama. El guitarrista de Desenfocament, Graham Coxon, també va aportar composicions originals, inclosa el tema principal Caminant tot el dia. 

La meravellosa senyora Maisel

Amb una barreja de clàssics dels anys 1950 i 1960, com ara Fred Astaire, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Doris Day, Dinah Washington e Nina Simone, la música evoca perfectament el període de temps en què transcorre la història, alhora que incorpora cançons originals creades per al personatge. Shy Baldwin (Leroy McClain), que aporta un toc modern i únic a la narració. 

The OC

La banda sonora de The OC encara funciona avui com a aparador del millor de l'indie i el rock alternatiu dels anys 2000. El comissariat inclou tot, des de l'emblemàtic tema musical. Califòrnia do Planeta fantasma, fins a la popularització de bandes indie com Death Cab for Cutie e The Killers. Altres noms que van marcar escenes importants són Finley Quaye e Imogen Heap.

Els Soprano

Comissariada per David Chase, creador de la sèrie, en col·laboració amb el productor Martin Bruestle, l'editor musical Kathryn Dayak e Steve Van Zandt, la selecció musical barreja rock clàssic, pop, jazz, hip-hop i altres estils. El moment musical més popular és, sens dubte, el remix de M'he despertat aquest matí, de la banda Alabama 3, que es va convertir en la marca registrada de la sèrie. A més, l'espectacle inclou cançons d'artistes llegendaris com ara Frank Sinatra, mobles, The Kinks, Viatge e Els Rolling Stones. 

Som nosaltres

Seleccionada amb cura, la banda sonora abasta una varietat de gèneres i artistes, inclosos noms com Sufjan Stevens, Nina Simone, Lizzo, Els Rolling Stones i molts altres que contribueixen a moments profundament commovedors. La sèrie utilitza aquestes pistes per complementar i enriquir la narració, ja sigui en escenes de gran emoció o en moments d'introspecció. 

True Detectiu

La banda sonora de True Detectiu ha destacat en totes les seves temporades, amb cadascuna d'elles aportant una identitat musical única per complementar el to fosc i intens de la sèrie.

En la primera temporada, comissariada per reconegut productor T-Bone Burnett va portar una barreja de rock, country, folk cajun i hard blues, amb èmfasi en l'estil negre del sud (subgènere literari caracteritzat pel suspens i les històries de misteri). La segona temporada, tot i que dividia opinions sobre la trama, va continuar amb una qualitat sonora excepcional, amb les aportacions de Leonard Cohen i el cantant Lera Lynn.

A la tercera temporada, la música va ser escollida amb cura per reflectir l'atmosfera densa i emotiva, amb una combinació d'elements blues, soul i psicodèlics, enriquint el misteri de la investigació central. Finalment, la quarta temporada més recentment estrenada va seguir la tradició de la sèrie amb una curació musical igual d'impacte, que encara explora noves maneres de crear tensió i profunditat emocional a través de la música.

Twin Peaks

Creat per Angelo Badalamenti sota la guia de David Lynch, la banda sonora té una combinació d'elements atmosfèrics, dream pop i jazz que transmeten perfectament el to misteriós i surrealista de la trama, amb èmfasi en el tema. Tema de Laura Palmer, que es va convertir en emblemàtic entre els aficionats.

Utopia

La banda sonora de Utopia, composat per Cristóbal Tapia De Veer, és un dels elements principals que contribueix a l'atmosfera única i desafiant de la sèrie. Amb un estil "guerrilla", De Veer utilitza enregistraments poc convencionals i instruments inusuals, creant sons electrònics inquietants i gemecs xiulets. Aquestes composicions desconcertants i experimentals reflecteixen l'essència de la trama, immersives i plenes de paranoia.

Vinil

Co-creat per Martin Scorsese e Mick Jagger, la sèrie s'endinsa en el món vibrant i caòtic de la indústria musical dels anys setanta, i la seva música reflecteix fidelment aquesta energia. La banda sonora inclou una barreja explosiva de clàssics de l'època, com ara cançons de la banda Els Rolling Stones i l'etern David Bowie, al costat de temes originals d'artistes contemporanis com ara Amant vell i ric de Sturgill Simpson, que es va convertir en el tema principal de la sèrie.

Watchmen

La banda sonora de Vigilants (2019), creat per Trent Reznor e Àtic Ross, de la banda Nine Inch Nails, porta des de sons ambient melancòlics fins a arranjaments gospel, acompanyant perfectament els temes explorats, com el trauma generacional, el racisme i els temes polítics nord-americans.

 L'adaptació de Damon Lindelof també destaca per la seva curació, inclòs Blue de L' Fleetwoods, que adquireix un toc d'ironia quan es reprodueix mentre el Doctor Manhattan apareix a la pantalla. A més, la sèrie incorpora clàssics d'artistes com Eartha Kitt, Frank Sinatra e David Bowie, així com temes com el de la banda zambiana Bruixa, creant una harmonia única entre els sons del passat i els elements més foscos de la trama. 

Westworld

Compost per Ramin Djawadi (conegut pel seu treball a Joc de Trons), la banda sonora de Westworld és una de les característiques més creatives de la sèrie. L'ús de covers de cançons emblemàtiques, com ara Pinta-ho, negre de Els Rolling Stones, Space Oddity de David Bowie e no Surprises do Radiohead en les seves versions clàssica i instrumental aporten una perspectiva única del western i de tota l'experiència durant la trama.

Armilles grogues

Armilles grogues té una de les millors bandes sonores de qualsevol sèrie i està composta principalment per la nostàlgia dels anys 1990. Amb una banda sonora predominantment femenina, la narració està plena de rock alternatiu d'artistes com Forat, Tori Amos, Escombraries e Els Arándanos.

A més, la música també s'utilitza minuciosament, amb temes com Avall per l'Aigua de PJ Harvey, que marca el to de la sèrie des del primer episodi, i zombi 02:00 nabius agres, que es va convertir en un gran èxit entre els seguidors. Amb la supervisió de Jen Malone e Whitney Pilzer, la banda sonora reforça la narrativa de supervivència i els conflictes interns dels personatges, esdevenint una part essencial de la història.

Quina sèrie et va marcar per la seva banda sonora? Explica'ns als comentaris!

Revisió del text realitzada per: Thiago Almeida el 18/02/2025.

Fonts: elle, GQ e nAmb

Veure també 

Les millors bandes sonores de pel·lícules de tots els temps

Rànquing: Les 100 millors sèries de televisió de tots els temps