CLASSIFICACIÓ: Els 100 millors àlbums de pop internacional de tots els temps
Índex
- Dua Lipa - Nostàlgia del futur (2020)
- Lorde – Melodrama (2017)
- Billie Eilish – Quan tots ens adormim, on anem? (2019)
- Robyn – Parla del cos (2010)
- Frank Ocean – Rossa (2016)
- Sade – Vida de diamant (1984)
- Alicia Keys – Cançons en la menor (2001)
- Lady Gaga – El monstre de la fama (2009)
- Amy Winehouse – De tornada al negre (2006)
- Lana Del Rey – Norman, que se'n vagi de merda Rockwell! (2019)
- Janet Jackson – Nació Ritmètica 1814 (1989)
- Justin Timberlake – FutureSex/LoveSounds (2006)
- OutKast – Speakerboxxx/L'amor de sota (2003)
- Mariah Carey – Daydream (1995)
- Beyoncé – Lemonade (2016)
- Janelle Monáe – Ordinador brut (2018)
- Carly Rae Jepsen – Emoció (2015)
- Stevie Wonder – Llibre parlant (1972)
- Prince – Signe dels temps (1987)
- Madonna – Música (2000)
- Taylor Swift – 1989 (2014)
- Ariana Grande – Gràcies, següent (2019)
- Michael Jackson – Fora del mur (1979)
- Whitney Houston – Whitney Houston (1985)
- Solange – Un seient a la taula (2016)
- Harry Styles – Fine Line (2019)
- Adele – 21 (2011)
- Taronja de sang – Freetown Sound (2016)
- Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
- Missy Elliott – Supa Dupa Fly (1997)
- Britney Spears – Blackout (2007)
- Aaliyah – Una entre un milió (1996)
- Kate Bush – Gossos d'amor (1985)
- George Michael – Fe (1987)
- Kylie Minogue – Anys llum (2000)
- Donna Summer – Noies dolentes (1979)
- Bee Gees – Febre del dissabte nit (banda sonora) (1977)
- Diana Ross – Diana (1980)
- Olivia Newton-John – Física (1981)
- Llàgrimes per por – Cançons des de la cadira gran (1985)
- Eurythmics – Sweet Dreams (Estan fets d'això) (1983)
- P!nk – Funhouse (2008)
- Cyndi Lauper – Ella és tan inusual (1983)
- Culture Club – Color per números (1983)
- Soft Cell – Cabaret eròtic sense parar (1981)
- Grace Jones – Discoteques (1981)
- Blondie – Línies paral·leles (1978)
- Roxy Music – Avalon (1982)
- David Bowie – Joves americans (1975)
- Dusty Springfield – Dusty in Memphis (1969)
- The Weeknd – After Hours (2020)
- Rihanna – ANTI (2016)
- Bruno Mars – 24K Magic (2016)
- Daft Punk – Records d'accés aleatori (2013)
- Grimes – Àngels de l'art (2015)
- Charli XCX – Pop 2 (2017)
- Branquetes FKA – LP1 (2014)
- Haim – Dones en la Música Pt. III (2020)
- Kendrick Lamar – MALEÏT. (2017)
- Childish Gambino – Desperta, amor meu! (2016)
- Anderson Paak – Malibu (2016)
- Robbie Williams – Escapologia (2002)
- Katy Perry – Somni d'adolescent (2010)
- SZA – Ctrl (2017)
- Lianne La Havas – És prou gran el teu amor? (2012)
- Fiona Apple – Tidal (1996)
- Björk – Homogènic (1997)
- Gwen Stefani – Amor. Àngel. Música. Nadó. (2004)
- Lauryn Hill – La mala educació de Lauryn Hill (1998)
- Paula Abdul – Per sempre la teva noia (1988)
- Beyoncé - RENAIXEMENT (2022)
- Lady Gaga – Nascuda així (2011)
- Janet Jackson – La corda de vellut (1997)
- Mariah Carey – L'emancipació de Mimí (2005)
- Destiny's Child – L'escriptura està a la paret (1999)
- TLC – CrazySexyCool (1994)
- Spice Girls – Spice (1996)
- Kylie Minogue – Febre (2001)
- Backstreet Boys – Millennium (1999)
- *NSYNC – Sense compromisos (2000)
- Dido – Sense àngel (1999)
- Christina Aguilera – Stripped (2002)
- P!nk – Missundaztood (2001)
- Jessie Ware – Quin és el teu plaer? (2020)
- Britney Spears – A la zona (2003)
- Jennifer Lopez - J.Lo (2001)
- Ricky Martin – Ricky Martin (1999)
- Shakira – Servei de bugaderia (2001)
- Céline Dion – Falling Into You (1996)
- Aretha Franklin – Mai vaig estimar un home com t'estimo a tu (1967)
- Whitney Houston – El guardaespatlles (banda sonora) (1992)
- Michael Jackson – Dolent (1987)
- Prince – Purple Rain (1984)
- Madonna – Raig de llum (1998)
- Cher – Creu (1998)
- Marvin Gaye – Anem-hi (1973)
- Diana Ross – El cap (1979)
- Janet Jackson – Control (1986)
- Michael Jackson - Thriller (1982)
- Madonna – Com una pregària (1989)
O música pop és un gènere en constant evolució. La seva capacitat de reinventar-se i absorbir influències d'altres estils, com ara disc, o roca, o hip-hop i R & B, és el que la manté sempre rellevant. Però, més enllà de les fusions, hi ha una essència “pura” del pop que mereix ser celebrada. Per a aquesta llista, aprofundim en el poder del gènere per seleccionar els millors àlbums pop que no només van definir les seves èpoques, sinó que també van donar forma a la cultura, van innovar sonorament i van servir com a bandes sonores per a milions de persones. La llista està organitzada en ordre descendent, així que vine i descobreix quin àlbum pop ha estat votat com el millor de tots els temps!
Dua Lipa - Nostàlgia del futur (2020)
El segon àlbum de la cantant Dua Lipa, titulat Nostàlgia futura és aclamat com un dels millors àlbums pop del nostre temps pel seu renaixement creatiu i la modernització dels sons disco i funk dels anys 1970 i 1980. Ret homenatge a aquestes èpoques amb una producció impecable i, alhora, aporta lletres sobre les experiències de la generació actual, fent que l'obra sigui alhora nostàlgica i innovadora.
Lorde – Melodrama (2017))
El segon àlbum d'estudi de Lorde, melodrama, del 2017, és una immersió profunda en la transició i l'autodescobriment que segueix al final d'una relació. Després de l'èxit rotund de Heroïna pura, la cantant canalitza les emocions intenses de la festa, el desamor i la soledat en composicions que capturen la complexitat de la joventut. Amb el seu lirisme agut i la seva producció innovadora, Lorde no només ofereix un àlbum de gran pop, sinó que també demostra que el gènere pot abraçar magistralment la introspecció i la vulnerabilitat.
Billie Eilish – Quan tots ens adormim, on anem? (2019)
Llançat l'any 2019, Quan dormim tots, on anem? consolidat Billie Eilish com a fenomen global i un punt de referència en la música pop. Amb 14 cançons, l'àlbum no només la va llançar directament a l'estrellat, sinó que també és àmpliament aclamat per la seva capacitat de reinventar el gènere, reflectint la complexa experiència de la fama a una edat primerenca. En el seu ascens meteòric, Billie, amb la producció experimental i innovadora del seu germà Finnees, va explorar temes com l'ansietat, la por i l'amor no correspost amb una honestedat descarada. El so de l'àlbum, que experimenta amb la fusió del pop, l'electrònica i l'indie, va crear una atmosfera fosca i captivadora, demostrant que el pop pot ser profundament experimental, personal, introspectiu i autèntic.
Robyn – Parla del cos (2010)
El 2010, l'artista Robyn va revolucionar l'escena pop amb el llançament de Conversa corporal. Inicialment concebut com una trilogia de miniàlbums (Xerrada corporal Pt. 1, Pt. 2 i Pt. 3), l'opus complet de 15 pistes es va convertir en un punt de referència per combinar ritmes electrònics vibrants amb una sinceritat lírica contundent. Aclamat per la seva capacitat de transformar la soledat i el desamor en himnes per a la pista de ball, l'àlbum va redefinir el gènere, demostrant que la vulnerabilitat i l'emoció crua poden coexistir en la producció pop avantguardista. A més, l'èxit Ballant pel meu compte s'ha guanyat un lloc en diverses bandes sonores de sèries, amb èmfasi en Noies, Noia xafardera e Anatomia de Grey.
Frank Ocean – Rossa (2016)
Frank Ocean llançat Ros, el 2016. Aquest és un àlbum que ràpidament es va convertir en un punt d'inflexió en la música. Amb 17 cançons, incloent-hi els èxits Nike, Rosa + Blanc e heura, l'obra és el resultat d'un període d'experimentació profunda, explorant temes relacionats amb la masculinitat, la sexualitat, les decepcions, les pèrdues i els traumes. A més, l'àlbum destaca pel seu so introspectiu i experimental, que barreja pop, soul, indie, electrònica i hip-hop, cosa que el va consagrar com un dels àlbums més importants i autèntics de tots els temps en l'escena pop i R&B.
Sade – Vida de diamant (1984)
El 1984, l'escena musical va patir un impacte amb el debut de Said i la seva obra a Vida de diamants. Amb només nou cançons, aquesta obra es va consolidar ràpidament com un dels millors àlbums pop de tots els temps. Lluny del so sintètic prevalent als anys vuitanta, Vida de diamants va destacar per la seva elegant fusió de jazz, soul i R&B, oferint un so orgànic i profundament emotiu. L'atemporalitat de l'àlbum, la seva producció refinada i el seu estil pop sofisticat cosa que va contribuir a l'èxit, juntament amb les lletres madures i la interpretació vocal seductora de Said, li donen un encant i una profunditat poc comuns que l'han consolidat com un autèntic clàssic.
Alicia Keys – Cançons en la menor (2001)
El 2001, l'artista Alicia Keys va estrenar el seu primer àlbum, Cançons En La Menor. El projecte aporta pop amb elements de soul, R&B i jazz. Creat per una noia jove Alicia Keys de talent prodigiós, l'obra va sorgir en un moment crucial, rescatant l'essència del neo-soul i el soul clàssic enmig del pop més comercial. La seva originalitat, profunditat i l'enfocament orgànic de l'artista van consolidar la Cançons en La menor com un clàssic instantani.
Lady Gaga – El monstre de la fama (2009)
Llançat el 2009, el El monstre de la fama va sorgir com una reedició ampliada de l'àlbum debut de Lady Gaga, o La fama, però ràpidament es va establir com un gran projecte per dret propi. Creat durant un període d'intensa ascensió per a l'artista, és considerat un dels millors àlbums pop de tots els temps per la seva producció visionària, les seves lletres captivadores i el domini de Gaga a l'hora de fusionar l'art de la performance amb grans èxits del pop.
Amy Winehouse – De tornada al negre (2006)
Creat en un període d'intensa inspiració i turbulència personal, De tornada a Negre de Amy Winehouse, va servir com a catarsi per a les seves relacions i addiccions. L'àlbum va aprofundir en els sons del soul, l'R&B i el jazz dels anys cinquanta i seixanta, recuperant l'autenticitat i la cruesa emocional d'una edat d'or musical. El toc pop es deu principalment a la producció de Mark Ronson e Salaam Remi que es va unir a la veu potent i única d'Amy.
Lana Del Rey – Norman, que se'n vagi de merda Rockwell! (2019)
L'àlbum Norman, puto Rockwell! de Llana Del Rei va sorgir com una profunda meditació sobre el somni americà, la cultura pop i la vida a Los Angeles. L'obra, que va marcar un període de maduració artística per a la cantant, presenta 14 temes que aprofundeixen la seva estètica malenconiosa i cinematogràfica, barrejant folk, rock i pop suau amb lletres poètiques i introspectives.
Janet Jackson – Nació Ritmètica 1814 (1989)
Publicat el 1989 i produït per Jimmy Jam i Terry Lewis, Nació Ritmica 1814 de Janet Jackson va sorgir durant un període de creixent activisme social als Estats Units, i l'artista va utilitzar la seva obra per abordar temes més seriosos. De 20 pistes, incloent-hi interludis, el Nació Ritmica 1814 és una poderosa declaració sobre la injustícia racial, la pobresa, les drogues i la ignorància, tot embolicat en ritmes innovadors de dance-pop i R&B. L'àlbum no només va generar set senzills al Top 5 del Billboard Hot 100, sinó que també va inspirar una generació amb la seva visió d'unitat i consciència.
Justin Timberlake – FutureSex/LoveSounds (2006)
L'any 2006, Justin Timberlake va fer un retorn triomfal i una reinvenció de la seva carrera en solitari amb el llançament de FutureSex/LoveSounds. Allunyant-se de les seves arrels bandes de nois, l'artista es va consolidar com una icona del pop. Aquest projecte, creat en col·laboració amb productors de renom Timbaland e Danja, va donar lloc a una recopilació d'èxits com ara SexyBack, El que passa... /... torna e Summer Love que va dominar les llistes d'èxits mundials.
OutKast – Speakerboxxx/L'amor de sota (2003)
A principis dels anys 2000, la OutKast llançat Speakerboxxx/The Love Below", un doble àlbum audaç que encapsulava l'evolució i la individualitat dels seus membres, Big Boi e Andreu 3000. Amb un total impressionant de 40 cançons, el projecte combina hip-hop, funk, soul, pop i fins i tot rock, mostrant el so i la personalitat únics de cada artista. Aquest és un dels millors àlbums pop per invertir en audàcia, explorar la diversitat musical i també per la seva capacitat de generar èxits atemporals alhora que amplia els límits del hip-hop, demostrant la versatilitat del duet.
Mariah Carey – Daydream (1995)
Daydream de Mariah Carey no podia quedar fora del rànquing dels millors àlbums pop, ja que va ser el que va consolidar la seva posició com una de les millors vocalistes i compositores de la indústria musical. Amb 12 cançons, el projecte va marcar una transició en la seva carrera, incorporant més elements de R&B i hip-hop tot mantenint el pop. en un període en què Mariah buscava una major expansió creativa. El resultat és un àlbum que equilibra balades potents i cançons enganxoses, reforçant la capacitat de l'artista per dominar tant el pop com el rock. corrent principal com a R&B contemporani, batent rècords i influint en generacions de cantants.
Beyoncé – Lemonade (2016)
Quan Beyoncé lva plantejar el concepte Llimonada el 2016, no va trigar gaire a establir-se entre els millors àlbums pop de tots els temps. Creat en una època de turbulències i problemes socials, el projecte aprofundeix en temes com la infidelitat, la ira, l'apoderament femení i la rica herència afroamericana. Llimonada es mou amb fluïdesa i innovació a través de diferents gèneres, des de l'R&B i el pop fins al rock, el blues i el country.
Janelle Monáe – Ordinador brut (2018)
D'una manera creativa i única, Janelle Monáe va llançar el Ordinador brut com un àlbum visual que té una narrativa, marcant un període en què l'artista explora obertament la seva identitat queer i les complexitats de ser una dona negra. El projecte, que té 14 temes, és un viatge sonor que recorre el funk, l'R&B, el pop i el rock, celebrant la individualitat, la llibertat i la reafirmació de la identitat.
Carly Rae Jepsen – Emoció (2015)
A 2015, Carly Rae Jepsen llançat Emoció, un àlbum que la va consolidar més enllà de l'èxit de Podries trucar-me i va demostrar la seva versatilitat i profunditat artística. Aquí, el disc és una vibrant celebració del pop dels anys vuitanta que es fusiona amb una sensibilitat moderna i unes lletres que exploren l'amor i la vulnerabilitat. És un dels millors àlbums pop per elevar el "bubblegum pop" a un nivell de qualitat superior que és suficient per continuar complaent els fans i guanyar-se la crítica.
Stevie Wonder – Llibre parlant (1972)
Llibre parlant, a partir de 1972, va marcar un punt d'inflexió crucial en la carrera de Stevie Wonder. Aquesta va ser la primera obra en què l'artista va exercir un control artístic total, revelant el seu geni com a compositor, productor i instrumentista. A través de 10 cançons, l'àlbum es mou entre el funk, el soul, l'R&B i el pop, amb un ús revolucionari dels sintetitzadors i lletres que aborden temes com l'amor, l'espiritualitat i la crítica social.
Prince – Signe dels temps (1987)
L'àlbum Signa el Times va néixer d'un període de creativitat i experimentació Príncep. Després de la dissolució de la seva banda La Revolució i l'arxivament de projectes, aquest àlbum doble publicat el 1987 es va convertir en una referència en l'exploració dels gèneres funk, soul, rock, pop i jazz. L'àlbum aborda temes socials, espirituals i personals amb una profunditat i audàcia inigualables. És considerat un dels millors àlbums de pop per la seva gamma estilística, les seves lletres complexes i la seva capacitat de... Príncep en dominar tots els aspectes de la producció, demostrant la seva versatilitat com a multiinstrumentista i compositor.
Madonna – Música (2000)
Propietari de moltes de les millors cançons pop, Verge llançat Música als anys 2000 amb una proposta centrada en sons electrònics i experimentals, que va arribar poc després de l'èxit de Ray of Light, que també és en aquesta llista. El projecte es va crear en col·laboració amb la productora francesa Mirwais Ahmadzai, donant com a resultat una barreja final de dance pop, electrònica i folk, amb tocs de country. Aquí, Verge va aconseguir reinventar la seva imatge i so, mantenint-se rellevant i influent en constant evolució.
Taylor Swift – 1989 (2014)
Llançat l'any 2014, 1989, del popular Taylor Swift, va marcar la seva transició definitiva del country al pop corrent principal, consolidant una fase de maduresa i domini de la cultura pop. El projecte es va crear en col·laboració amb productors com ara Max Martín e Shellback, donant lloc a un so synthpop anys vuitanta, modern i altament addictiu.
Ariana Grande – Gràcies, següent (2019)
L'any 2019, Ariana Grande va transformar un període intens de la seva vida personal en pur pop art amb el llançament de Gràcies, Següent. L'àlbum, que va sorgir després de pèrdues públiques i ruptures de relacions, és un diari sonor de 12 pistes amb una producció cohesionada i contemporània, que barreja R&B i trap-pop. A més, la capacitat d'Ariana per canalitzar el dolor cap a la resiliència i la maduresa emocional va ser admirable, convertint-la en una de les veus més importants del pop actual.
Michael Jackson – Fora del mur (1979)
Ja amb el De la paret, Michael Jackson va marcar l'inici del seu ascens mundial i el seu camí cap al títol de Rei del Pop. Aquest va ser el seu primer treball en solitari amb control creatiu total, en col·laboració amb el llegendari productor Quincy Jones. L'àlbum presenta sons vibrants que exploren els límits del funk, la disco, el soul i el pop, caracteritzats per arranjaments complexos i veus potents.
Whitney Houston – Whitney Houston (1985)
Publicat el 1985, l'àlbum de debut titulat Whitney Houston va marcar l'augment astronòmic de Whitney Houston, ja que va revelar una de les veus més poderoses i emocionants de la història de la música. Amb 10 cançons, el projecte, que va néixer en un període de grans expectatives sobre la jove cantant, ofereix una barreja de balades pop, R&B i soul, amb grans arranjaments i produccions refinades.
Solange – Un seient a la taula (2016)
Un seient a la taula de Solange va sorgir el 2016 com un projecte íntim i polític. Creat en un context de creixent consciència sobre els problemes racials i l'apoderament dels negres als Estats Units, l'àlbum ens porta a un viatge sonor i líric que explora temes d'identitat, ira, curació i l'experiència de la dona negra al món. Barrejant R&B, soul, funk i pop experimental, l'obra va ser aclamada per la seva bellesa estètica i la seva autenticitat.
Harry Styles – Fine Line (2019)
El segon àlbum de Harry Styles, titulat Línia fina, va representar un pas important en la carrera en solitari de l'artista. El projecte va allunyar encara més el cantant de les seves arrels. bandes de nois, revelant un so més madur i eclèctic. Aquí tenim una barreja vibrant de pop rock, folk pop, pop progressiu i indie pop, que reflecteix les experiències personals de l'artista amb l'amor, el desamor i l'autodescobriment.
Adele – 21 (2011)
El disc 21, publicat per Adele el 2011, va ser creada durant un període d'intensa decepció romàntica, servint com a catarsi emocional per al final d'una relació. Hi podem trobar, a més del pop, gèneres com el soul, l'R&B i el blues amb una autenticitat i vulnerabilitat que ressonen arreu del món fins avui. L'àlbum no només va batre innombrables rècords de vendes, sinó que també es va convertir en un fenomen cultural, demostrant el poder universal d'una bona cançó de desamor.
Taronja de sang – Freetown Sound (2016)
A 2016, Dev Hynes, més conegut com Taronja de sang, va oferir una obra mestra introspectiva i políticament carregada en forma musical amb l'àlbum Son de Freetown. Creat en un context de creixents tensions socials i moviments per la justícia racial, el projecte és una xarxa sonora que fa la transició entre l'R&B, el pop, el funk, el hip-hop i la nova música. onada. L'obra serveix com una profunda reflexió personal sobre la identitat negra, el gènere, la sexualitat i les experiències de la vida als Estats Units.
Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
Per proxenetar una papallona va ser una resposta visceral de Kendrick Lamar el 2015 al panorama social i polític dels Estats Units, especialment pel que fa a l'experiència negra i el moviment Black Lives Matter. Amb 16 cançons, aquest àlbum desafia els límits entre el hip hop i el pop, introduint també tocs de jazz, funk, soul i poesia spoken word per construir una narrativa complexa sobre la fama, la identitat i la depressió.
Missy Elliott – Supa Dupa Fly (1997)
L'any 1997, Missy Elliott va revolucionar el hip-hop amb el llançament de Supa Dupa Fly, introduint un so i una estètica futuristes que posen el peu al pop, ja que va ser produït íntegrament per Timbaland. Va crear ritmes innovadors, samplejats i texturitzats, que complementaven el ritme i la lletra únics de Missy. Aquest projecte destaca per trencar barreres per a les dones, demostrant que l'experimentació i l'autenticitat poden dominar el món. corrent principal.
Britney Spears – Blackout (2007)
L'any 2007 no va ser només de brots. En aquell mateix període, fins i tot en aigües turbulentes, Britney Spears va llançar el Apagada que més tard es va convertir en una de les seves millors obres. Amb referències al pop electrònic i al dance pop, l'àlbum va debutar amb ritmes avançats al seu temps, a més de ser responsable d'èxits com ara dona-me'n més, Tros de mi e Trencar el gel que va ajudar a definir la cara del pop de finals dels anys 2000.
Aaliyah – Una entre un milió (1996)
L'àlbum Un en un milió publicat per Aaliyah el 1996 va consolidar la seva posició com una de les artistes més innovadores del R&B i el pop, marcant la seva col·laboració amb Timbaland e Missy Elliott. El projecte presentava un so futurista i minimalista, amb ritmes poc convencionals, veus xiuxiuejants i arranjaments atmosfèrics que redefinien la música. A més, la capacitat del disc de ser avantguardista i comercialment accessible li ha valgut un llegat durador.
Kate Bush – Gossos d'amor (1985)
Kate Bush va treballar a l'àlbum Sabuesos d’amor de Kate Bush al seu propi estudi a casa, on gaudia de completa llibertat creativa. El resultat final es va dividir en dues parts, Sabuesos d’amor e La novena onada, barrejant de manera innovadora l'art pop, synthpop, rock progressiu i música tradicional irlandesa. Destaca en el rànquing dels millors àlbums pop per la seva originalitat, profunditat lírica i coratge. Arbust en crear una obra conceptualment i emocionalment densa que, tanmateix, va generar grans èxits.
George Michael – Fe (1987)
Fe va marcar la transició reeixida de George Michael d'ídol adolescent a artista en solitari madur i complet, batent rècords de vendes i popularitat. Aquí, l'obra es va construir sobre una barreja eclèctica de pop, R&B, soul, funk i rock, amb George Michael actuant com a compositor, productor i arranjador principal.
Kylie Minogue – Anys llum (2000)
A la dècada de 2000, Kylie Minogue va fer un retorn triomfal a les seves arrels de dance pop i disco amb el llançament de Anys llum, després d'un període d'experimentació amb el britpop i l'indie. L'àlbum es va crear en un moment en què Kylie va buscar reafirmar el seu lloc com a diva del pop i va aportar un so exuberant i nostàlgic, perfecte per a la pista de ball.
Donna Summer – Noies dolentes (1979)
Bad Girls de Donna Summer va sorgir en el punt àlgid de l'era disco com un manifest de l'artista per ampliar els seus horitzons musicals. En aquest doble àlbum, l'artista va explorar i barrejar magistralment els gèneres de la música disco, el rock, l'R&B i el pop, tot abordant temes d'apoderament femení i crítica social. Es pot considerar un dels millors àlbums pop per la seva producció puntual. Giorgio Moroder e Pete Bellotte, combinat amb la versatilitat vocal de estiu i l'audàcia de transcendir els límits de la música disco, que al seu torn va donar com a resultat una obra cohesionada i poderosa que va influir en innombrables gèneres musicals.
Bee Gees – Febre del dissabte nit (banda sonora) (1977)
Publicat l'any 1977, Saturday Night Fever (Banda sonora) va ser un fenomen que va capturar l'essència de l'apogeu de la febre disco. Amb el Bee Gees encarregat de compondre la majoria de les cançons, el projecte de 17 cançons és una col·lecció impecable de disco-pop, funk i soul. És considerat un dels millors àlbums de pop per haver publicat múltiples èxits mundials com ara Stayin 'Alive, Quant de profund és el teu amor, Més que una dona, Si no et puc tenir, Més que una dona, Hauries d'estar ballant e Disc Inferno, a més de vendre milions de còpies, cosa que va consolidar el gènere disco a corrent principal i es va convertir en un fenomen cultural.
Diana Ross – Diana (1980)
A 1980, diana ross va experimentar un veritable renaixement en la seva carrera en solitari amb el llançament de Diana. L'àlbum va distanciar els cantants de les balades i li va permetre submergir-se de cap en un so més vibrant i ballable. Les vuit cançons van ser produïdes íntegrament pel duet de la banda chic, Nile Rodgers e Bernard Edwards, i aquest fet va resultar en una lliçó de disco-funk i pop, amb línies de baix contagioses i instrumentals hipnotitzants.
Olivia Newton-John – Física (1981)
Físic, a partir de 1981, va marcar un moment de reinvenció per a Olivia Newton John, que va deixar les seves arrels country i soft pop per abraçar el dance-pop i nova onada. Amb 10 cançons, l'àlbum va ser creat en un context de cultura emergent aptitud i videoclips dinàmics.
Llàgrimes per por – Cançons des de la cadira gran (1985)
Cançons de la gran cadira, publicat el 1985, va consolidar el Llàgrimes per pors com un dels principals noms de synthpop i ho faig nova onada. Amb només vuit cançons, l'àlbum es va crear durant un període de maduració musical, explorant temes psicològics, polítics i d'autoconeixement amb una profunditat lírica poc freqüent en el pop de l'època. És en aquest àlbum on van aparèixer els èxits Tothom vol governar el món e Cap per avall.
Eurythmics – Sweet Dreams (Estan fets d'això) (1983)
L'àlbum Dolços somnis (estan fets d'això) era responsable de conduir Euriatmics a l'estrellat mundial i per definir el so electrònic i l'estètica andrògina del duet britànic. L'àlbum es va crear en un període d'experimentació amb sintetitzadors i seqüenciadors, donant com a resultat una fusió hipnòtica de synthpop, nova onada i elements de l'ànima. És considerat un dels millors àlbums pop per la seva producció minimalista i futurista, les veus impactants de Annie Lennox i la capacitat del duet per crear música que fos alhora glacial i emocionalment ressonant.
P!nk – Funhouse (2008)
Funhouse, el cinquè àlbum d'estudi de la cantant P! Nk, va sorgir d'un període d'intensos canvis personals per a l'artista, reflectint el seu divorci i un gran procés d'autodescobriment. L'àlbum barreja pop-rock, pop i balades, amb lletres que aborden temes centrats en les relacions, la resiliència i l'apoderament femení amb aquells tocs d'ironia característics de l'obra de P! Nk. A més del carisma i realisme de la cantant, amb aquest àlbum va crear algunes de les millors cançons pop com ara I què, sobri, Si us plau, no em deixis i la seva Funhouse.
Cyndi Lauper – Ella és tan inusual (1983)
L'àlbum Ella és tan inusual, estrenada el 1983, va marcar el debut de Cyndi Lauper i va destacar l'artista com una de les figures més vibrants i excèntriques de la música pop. L'àlbum es va crear en un escenari d'auge d'MTV i la música pop visual, barrejant nova onada, synthpop i rock amb una actitud irreverent i divertida.
Culture Club – Color per números (1983)
El 1983, la banda Club de Cultura va consolidar la seva posició com a fenomen global amb el llançament de Acoloreix amb números, impulsada pel carisma androgin de Noi George i el seu so únic. L'àlbum és una barreja atractiva de pop, nova onada, el reggae i ànima, amb lletres que aborden temes d'identitat, amor i acceptació. EL/LA/ELS/LES Acoloreix amb números es pot considerar un dels millors àlbums pop pel seu atractiu comercial amb un missatge d'inclusió i originalitat, fets que van fer que principalment el Noi George una icona de la música i la moda dels anys vuitanta.
Soft Cell – Cabaret eròtic sense parar (1981)
L'any 1981, el Cèl·lula tova llançat Cabaret eròtic sense parar, el seu àlbum de debut que va destacar pel seu so synthpop fosques i amb lletres que exploraven el submón de la vida nocturna i l'erotisme urbà. Amb 12 pistes, el projecte és una barreja de ritmes electrònics minimalistes amb les veus dramàtiques de Marc Ametlla i una atmosfera divertida en el so i una mica malenconiosa en algunes lletres.
Grace Jones – Discoteques (1981)
En col·laboració amb Sly i Robbie, Grace Jones va crear el Discoteca el 1981 amb referències de la new wave, el pop, el reggae, el dub, el post-punk i la disco. La producció impecable, la interpretació vocal hipnòtica i la personalitat icònica de Jones va subvertir les normes de gènere i racials, i va assegurar-se un lloc entre els millors àlbums mai produïts.
Blondie – Línies paral·leles (1978)
En llançar el Línies paral·leles El 1978, la banda Blondie va arribar a un punt d'inflexió comercial i artístic en la seva carrera. L'àlbum va ser produït per Mike Chapman i combina sons derivats del pop, el punk, el new wave i la disco, creant un so innovador. La producció juntament amb les composicions més pop i la manera captivadora de Debbie Harry han fet que aquest àlbum, amb el temps, sigui un clàssic atemporal i capaç d'impulsar una banda punk corrent principal sense perdre la seva essència.
Roxy Music – Avalon (1982)
L'any 1982, el Música Roxy va assolir el cim de la seva sofisticació i elegància amb el llançament de Avalon, que va marcar la transició de la banda cap a un so més polit i atmosfèric. En una barreja d'art pop i pop sofisticat, l'àlbum es caracteritza per uns arranjaments exuberants, una instrumentació subtil i la veu suau i malenconiosa de Brian Ferry.
David Bowie – Joves americans (1975)
A 1975, David Bowie va experimentar una reinvenció radical de la seva carrera amb el llançament de Young Americans. L'artista es va submergir de cap en el soul, el pop, l'R&B i el funk, en un estil que ell mateix va anomenar plastic soul. Amb només vuit cançons, l'àlbum va ser creat en un període de fascinació per Bowie per la cultura musical americana i va comptar amb la col·laboració d'artistes com ara Luther Vandross. Aquest és un exemple clar de per què Bowie era conegut com un camaleó musical. Tenia un domini de l'adaptació i el domini d'un gènere nou cada vegada que es desafiava a si mateix.
Dusty Springfield – Dusty in Memphis (1969)
L'àlbum Polsós a Memphis de Dusty Springfield va néixer del desig de l'artista britànic d'explorar les arrels de la música soul americana, amb enregistraments al famós American Sound Studio situat a Memphis. D'això, va néixer un projecte que barreja pop sublim amb soul i R&B en cançons caracteritzades per la potent i emotiva interpretació vocal de Dusty.
The Weeknd – After Hours (2020)
Concebut en un període d'intensa exploració sonora i visual, el fora d'hores do The Weeknd va arribar el 2020 per construir una narrativa fosca de manera cinematogràfica per explorar temes relacionats amb l'excés, el penediment i la desil·lusió enmig de ritmes de synthpop, new wave i disco dels anys 1980.
Rihanna – ANTI (2016)
Fa nou anys, Rihanna va llançar el ANTI, el seu vuitè àlbum i l'últim produït fins ara. En ella, la cantant va decidir buscar la llibertat creativa i trencar amb les expectatives comercials que tenia sobre els seus treballs anteriors. Amb una barreja eclèctica de pop, R&B, soul, hip hop i dancehall, Anti va oferir èxits com Besa-ho millor, treball, Em Necessitava e Amor al cervell.
Bruno Mars – 24K Magic (2016)
Amb el 24K màgia, Bruno Mars va arribar amb la clara intenció de reviure l'època daurada del funk, pop, soul i R&B dels anys vuitanta i noranta, però amb un enfocament modern i irresistible. Amb només nou cançons, l'àlbum celebra el groove a través de ritmes contagiosos, veus suaus i cors fets per a la pista de ball. L'àlbum està classificat entre els millors àlbums pop per explorar l'essència de la nostàlgia sense sonar antiquat, és clar, a causa de les actuacions carismàtiques de Bruno Mars, i la capacitat del projecte de ser entreteniment pop pur i d'alta qualitat.
Daft Punk – Records d'accés aleatori (2013)
A 2013, el Daft Punk llançat Memòries d'accés aleatori, un àlbum que va establir un punt de partida respecte al so electrònic samplejat del duet i va consolidar la seva recerca d'un enfocament més orgànic i "humà" de la música electrònica i pop. L'àlbum de 13 pistes es va gravar amb instruments analògics i va incloure col·laboracions amb músics llegendaris del funk, la disco i el rock. La capacitat de la Daft Punk de retre homenatge a l'època daurada de la música disco i funk alhora que creava alguna cosa completament nova i enganxosa va donar lloc a una fita en la música electrònica amb atractiu pop mundial.
Grimes – Àngels de l'art (2015)
Àngels artístics de Grimes, és un àlbum que va ser completament escrit, produït i mesclat per la mateixa artista, reflectint la seva visió artística única i sense necessitat de fer concessions. Pràcticament va servir per explorar totes i cadascuna de les variacions del pop, tenint referències a la música electrònica, synthpop, K-pop i rock, cosa que la va portar a crear, en conseqüència, un univers sonor únic.
Charli XCX – Pop 2 (2017)
Molt abans de la Mocoso va venir el pop abril, publicat el 2017. Aquest àlbum va ser l'encarregat de consolidar la Charli XCX com una de les veus més innovadores del pop contemporani, influenciada per productors com ara AG Cook. En aquest treball, l'objectiu principal va ser explorar la hiperpop i pop avantguardista, que aporta sons futuristes, veus processades i col·laboracions increïbles com Tove Lo i Carly Rae Jepsen. L'artista va aconseguir jugar amb les variacions del pop d'una manera que va funcionar i va crear cançons desafiadores, addictives i emocionalment ressonants, establint un nou paradigma per al gènere.
Branquetes FKA – LP1 (2014)
LP1 va marcar el debut de FKA twigs el 2014 amb un so i una estètica molt distintius que explora temes relacionats amb l'amor, el sexe i la identitat des d'una perspectiva més crua i, alhora, artística. Pel que fa als gèneres, a més del pop, s'endinsa en l'R&B, l'avant-pop i el trip-hop.
Haim – Dones en la Música Pt. III (2020)
Les germanes Haim va llançar el Dones en la Música Pt. III el 2020 i va portar amb si reflexions sobre temes relacionats amb l'ansietat, la depressió, les relacions i el feminisme en un període d'incertesa. Pel que fa al so, el trio va experimentar movent-se entre el pop, el rock alternatiu i el folk.
Kendrick Lamar – MALEÏT. (2017)
Kendrick Lamar llançat MALEÏDA. després de l'èxit amb Per proxenetar una papallona, que també és en aquesta llista. L'àlbum aporta l'element pop al domini líric i als ritmes innovadors de Lamar a l'hora de retratar temes complexos i socials a través de ritmes populars que deriven del trap, el hip hop, l'R&B i el soul.
Childish Gambino – Desperta, amor meu! (2016)
Em Desperta, amor meu!, Childish Gambino (Donald Glover) es va distanciar del hip hop per endinsar-se en un univers de funk, pop, soul i R&B psicodèlic. Amb 11 cançons, l'àlbum és un vibrant homenatge a l'època daurada del P-Funk i el soul dels anys 1970, amb veus potents. És interessant destacar la manera com va aconseguir recrear i revitalitzar un so clàssic amb una sensibilitat moderna, donant com a resultat una obra autèntica, captivadora i sonorament rica que va sorprendre a tothom.
Anderson Paak – Malibu (2016)
Em Malibu, àlbum publicat el 2016 per Anderson .Paak, seguim un viatge càlid i eclèctic que transcorre pel pop, el soul, el funk, el jazz i el hip-hop combinats amb la seva veu versàtil. Aquesta fase es va consolidar després d'haver obtingut cert reconeixement en l'escena alternativa, fet que el va fer explorar les seves aspiracions i experiències en aquest nou moment.
Robbie Williams – Escapologia (2002)
A 2002, Robbie Williams va assolir un dels punts àlgids de la seva carrera en solitari amb el llançament de Escapologia, un àlbum que va consolidar la seva personalitat com a empresari estrella del pop. L'àlbum és una gran barreja de pop-rock, balades i himnes d'estadi, amb lletres que aborden la fama, la introspecció i les complexitats de la seva vida personal. Escapologia destaca per la seva ambiciosa producció, les seves composicions captivadores i l'entrega carismàtica i confessional de Williams, que va demostrar la seva versatilitat i capacitat per connectar amb un públic ampli a través de cançons divertides i profundament sinceres alhora.
Katy Perry – Somni d'adolescent (2010)
Somni d'adolescent És un àlbum essencial per a qualsevol que vulgui conèixer més sobre la música pop contemporània. De fet, va ser aquest àlbum el que va impulsar la carrera de Katy Perry i va portar diversos èxits atemporals a les llistes d'èxits com ara Somni d'adolescent, Gurls de Califòrnia, focs artificials e El que es va escapar. L'obra és una celebració del pop pur, amb tornades enganxoses i el talent i l'energia contagiosa de Katy Perry que va acabar definint el so del pop a la dècada del 2010.
SZA – Ctrl (2017)
L'àlbum Ctrl va marcar el debut de la cantant UPS el 2017 i la va consolidar com una de les veus més autèntiques i rellevants del pop i l'R&B actual. L'àlbum aporta temes més íntims relacionats amb l'amor, la inseguretat, la sexualitat, les ansietats i les relacions adultes, ressonant amb generacions i obrint el camí a un nou so en el gènere.
Lianne La Havas – És prou gran el teu amor? (2012)
L'àlbum de debut de Lianne La Havas, El teu amor és prou gran?, publicat el 2012, va presentar al món la seva potent veu i les seves composicions madures enmig de sons que van des del pop, el neo-soul, el folk i l'R&B. Aquest és considerat un dels millors àlbums pop per les seves composicions vulnerables, per la interpretació vocal de El Vas i per l'obra sofisticada que demostra ser atemporal.
Fiona Apple – Tidal (1996)
De marea va ser el primer àlbum d'estudi de l'artista Fiona Apple i va incloure sis senzills, incloent-hi Shadowboxer, Lent com la mel, Dormir per somiar, El primer tast, criminal e Mai és una promesa. L'àlbum presenta una barreja de piano rock, pop alternatiu i jazz, factors que, combinats amb la intensa interpretació vocal de la cantant i el seu coratge per abordar lletres més denses, van conquerir la crítica i el públic.
Björk – Homogènic (1997)
Homogènic dels il·lustres Björk va néixer durant un període d'autoexili a Espanya, quan l'artista buscava un so més unificat i cohesionat que reflectís la seva identitat islandesa. Amb 10 pistes, l'àlbum va seguir un camí que incloïa electrònica experimental, cordes orquestrals i elements de trip-hop per crear un paisatge sonor més relaxat. El regal de Björk de combinar la natura amb la tecnologia, va donar lloc a una obra única, emocionalment densa i atemporal que va ampliar els límits del que podria ser el pop.
Gwen Stefani – Amor. Àngel. Música. Nadó. (2004)
Spotify | EL/LA/ELS/LESApple Music
Amb el llançament d'aquest nou àlbum el 2004, Gwen Stefani no només va rebre protagonisme i va marcar la seva carrera en solitari, sinó que també va contribuir a una nova capa en la cultura pop. Amor. Àngel. Música. Nena. és un homenatge al pop, l'R&B i el hip hop dels anys vuitanta i aporta ritmes enganxosos i una estètica visual típica de principis dels anys 1980 amb tocs futuristes.
Lauryn Hill – La mala educació de Lauryn Hill (1998)
The Miseducation of Lauryn Hill és l'únic àlbum d'estudi en solitari de Lauryn Hill, concebut després de l'èxit amb el Fugies i en un període d'autodescobriment i de maternitat. Incloent-hi els interludis, el projecte té 16 cançons i explora la fusió de pop, hip hop, R&B i reggae a través de lletres centrades en temes com l'amor, l'espiritualitat i la maternitat. Lauryn va aconseguir donar direcció al gènere neo soul a partir d'aquest projecte.
Paula Abdul – Per sempre la teva noia (1988)
Per sempre la teva noia És conegut per ser el projecte que va marcar la transició en la carrera de Paula Abdul. De coreògrafa de renom, va assolir el nivell d'una estrella del pop i va utilitzar tots els seus coneixements de dansa per crear videoclips innovadors. Les cançons publicades van des del dance pop fins al R&B, oferint ritmes enganxosos i melodies pop. A més que Abdul dominava les pistes de ball, va dominar la ràdio amb èxits com Recta, Per sempre la teva noial, Cor fred e Els oposats s'atrauen, consolidant el seu lloc com a icona del dance i el pop dels anys vuitanta.
Beyoncé - RENAIXEMENT (2022)
Concebut com un homenatge a la pista de ball, RENAIXEMENT de Beyoncé celebra la cultura de ball de saló, la música disco, house i dance, en un període postpandèmic en què tothom estava emocionat de gaudir de les pistes de ball. Amb tocs de techno i afrobeat, l'artista va treballar en samples i arranjaments que reten homenatge als pioners d'aquests gèneres. És un dels millors àlbums pop de tots els temps per la seva cohesió conceptual, les lletres enginyoses i la manera com... Beyoncé va crear un espai per celebrar la identitat queer i negra, reforçant una vegada més per què es considera una força cultural i artística inigualable.
Lady Gaga – Nascuda així (2011)
En el punt àlgid de la fama, Lady Gaga sorgeix amb els poderosos Born This Way i consolida aquesta tasca com a referència per a la comunitat LGBTQIAPN+. Enmig del pop electrònic, el dance pop, el rock i el techno, Gaga celebra la individualitat, la inclusió i la llibertat d'expressió. És en aquest àlbum on van aparèixer els èxits Casar-se amb la nit, Born This Way, Judes, Tu i jo e La vora de la glòria.
Janet Jackson – La corda de vellut (1997)
Em La corda de vellut vam trobar un Janet Jackson més introspectiu amb un enfocament en lletres més serioses, desafiant els límits del pop. L'obra barreja R&B, pop, trip-hop, jazz i electrònica, amb un so més fosc i experimental. L'excel·lent producció de Jimmy Jam i Terry Lewis i la manera en què Janet es va obrir emocionalment, va fer de l'àlbum un símbol més vulnerable però, alhora, té un so molt ric.
Mariah Carey – L'emancipació de Mimí (2005)
Mariah Carey va tornar a aconseguir una posició al rànquing dels millors àlbums pop i, aquesta vegada, amb l'icònic L'emancipació de Mimí que la va fer tornar al capdamunt de les llistes d'èxits. Aquest àlbum simbolitza el renaixement creatiu de la cantant i ha aportat noves cançons que barregen R&B, pop contemporani i hip hop a través de la seva veu característica. Aquí tenim la creació d'èxits És així, We Belong Together e Treure-se'l D'A sobre.
Destiny's Child – L'escriptura està a la paret (1999)
Destiny Child, que la formació final i més coneguda incloïa els cantants Beyoncé, Kelly Rowland e Michelle Williams, van llançar la seva carrera com un dels grups femenins de pop i R&B més importants amb el llançament de l'àlbum L'escriptura està a la paret el 1999. El trio va oferir himnes atemporals i no només va trencar rècords, sinó que també va establir un nou estàndard per a grups de noies.
TLC – CrazySexyCool (1994)
O TLC van consolidar la seva carrera el 1994 com un dels grups femenins més importants i influents del R&B i el pop amb el llançament de BoigSexyCool. L'àlbum de 16 cançons és una barreja de R&B, pop, hip-hop i soul que també inclou elements de funk i jazz. Les lletres abordaven el sexe, l'apoderament i els problemes socials a través d'un so cohesionat i atemporal i a través de les impactants interpretacions vocals de T Boz, Ull esquerre e Chilli.
Spice Girls – Spice (1996)
El 1996, l'àlbum espècia va ser l'encarregat d'impulsar la carrera de spice Girls amb el seu pop de xiclet i lletres que emfatitzaven la diversió i el poder de les amistats femenines. Amb una energia contagiosa i un carisma innegable, Melanie Brown, Melanie Chisholm, Emma Bunton, Geri HalliwellI Victoria Beckham, espècia va tenir un gran impacte cultural en aquell moment i ressona fins avui amb els èxits.
Kylie Minogue – Febre (2001)
Febre és un altre èxit de Kylie Minogue que ret homenatge magistral al dance pop. És amb ell que la cantant es consolida en el gènere després de passar per una fase més experimental. Aquest projecte es va crear amb un so centrat en la música pop moderna, disco i electrònica, amb l'objectiu principal de portar els fans a la pista de ball. A més d'oferir èxits memorables, Minogue va destacar pel seu carisma i va oferir un àlbum pop perfecte i atemporal, que transcendeix el temps i les tendències.
Backstreet Boys – Millennium (1999)
Mil · lenni, publicat el 1999 per Els nois del carrer de darrere consolidat el grup com el més gran boyband des de finals dels anys noranta, venent milions de còpies i batent rècords. L'àlbum de 1990 cançons és una excel·lent col·lecció de balades pop i himnes de dance pop i inclou èxits com ara Ho vull així, Més llarg que la vida e Mostra'm el significat d'estar sol que va capturar l'essència del pop adolescent millennial.
*NSYNC – Sense compromisos (2000)
Un altre èxit publicat a la dècada del 2000, Sense condicions de *NSYNC va ser una fita i un punt d'inflexió per al grup, que al seu torn va batre rècords de vendes i va consolidar la seva posició com un dels noms més importants del sector. pop adolescent i el dance pop de l'època.
Dido – Sense àngel (1999)
El 1999, el cantant entremaliadura va marcar el seu debut amb l'àlbum No àngel. Va aconseguir innovar presentant una obra alternativa al pop més tronador i apostant per cançons més subtils amb veus suaus, sense abandonar el gènere. A més del pop més suau, l'àlbum explora el folk electrònic i gèneres més tranquils com el trip hop.
Christina Aguilera – Stripped (2002)
A 2002, Despullat del cantant Christina Aguilera va marcar una reestructuració de la imatge i el so, amb l'artista buscant l'autenticitat i espais més creatius. Amb 20 temes (inclosos els interludis), l'àlbum és una barreja eclèctica de pop, R&B, soul, rock i hip-hop, amb lletres que aborden temes relacionats amb l'autoestima, el feminisme i la complexitat de les relacions interpersonals.
P!nk – Missundaztood (2001)
Publicat l'any 2001, Missundaztood, el segon àlbum d'estudi de la cantant P! Nk, va marcar una evolució significativa en la seva carrera, principalment pel fet que va coescriure totes les cançons de l'àlbum i va comptar amb la col·laboració de Linda Perry en producció. Aquest treball presenta principalment pop rock amb lletres centrades en relacions problemàtiques i rebel·lió.
Jessie Ware – Quin és el teu plaer? (2020)
Jessie Ware va aconseguir reunir algunes de les millors cançons pop de Quin és el vostre plaer?, el seu quart àlbum d'estudi. Funciona com una celebració pura dels gèneres disco, pop, R&B i dance dels anys 1970 i 1980, i va servir com una escapada optimista enmig de l'aïllament de l'època. No només són les cançons una gran oda a la pista de ball, sinó que l'atmosfera luxosa i la producció impecable fan de l'àlbum un excel·lent homenatge al passat, alhora que explora una sensibilitat moderna. Aquí, Jessie Ware va crear un disc elegant, sensual i profundament captivador, que demostra l'atemporalitat del disc pop.
Britney Spears – A la zona (2003)
Amb el A la Zona, la princesa del pop, Britney Spears, va poder explorar més a fons la seva creativitat pel que fa al so i les composicions. Aquí, l'àlbum es mou entre el pop electrònic i l'R&B, reforçant ritmes i lletres més actuals relacionades amb la sexualitat, les festes i l'autoconeixement. L'àlbum entra al rànquing dels millors àlbums pop perquè, un cop més, Britney va aconseguir anticipar-se a les tendències pop i oferir èxits com ara Jo contra la música (amb la col·laboració de Verge) I Tòxic.
Jennifer Lopez - J.Lo (2001)
El 2001, l'àlbum titulat com J. El consolidava la imatge de Jennifer Lopez com a diva del pop en tots els àmbits, equilibrant magistralment les seves carreres musicals, cinematogràfiques i de moda. Aquí, JLo barreja pop llatí i hip-hop, ple de ritmes contagiosos i lletres que celebren l'amor, el ball i l'autoconfiança.
Ricky Martin – Ricky Martin (1999)
Publicat l'any 1999, Ricky Martin, l'àlbum en anglès de Ricky Martin, va ser responsable del seu èxit a l'escena musical mundial, liderant la introducció llatina al pop. L'àlbum és una celebració del pop llatí, el pop dance i les balades romàntiques. Martin va aconseguir trencar barreres culturals amb actuacions magnètiques i sons vibrants que van portar el ritme de la música llatina a milions de fans arreu del món.
Shakira – Servei de bugaderia (2001)
L'any 2001 va marcar la transició de Shakira per al mercat musical mundial amb la Servei de bugaderia, àlbum majoritàriament en anglès. Amb una veu inconfusible, la cantant va afegir al projecte sons derivats del pop rock, el pop llatí, el folk i la música del món. La seva capacitat per combinar perfectament diferents cultures i ritmes va contribuir al seu èxit i va demostrar que la música pop pot arribar a tots els racons del món i seguir sent autèntica.
Céline Dion – Falling Into You (1996)
Amb 16 cançons, l'àlbum Caient en tu da Celine Dion es pot veure com una col·lecció de balades potents, R&B i pop més adult amb actuacions vocals més emotives. A més del domini vocal de Dion, l'àlbum va incloure grans èxits com ara (Em fas sentir com) una dona natural e Riu profund, muntanya alta que s'han convertit en clàssics atemporals, que han agradat a públics de totes les edats.
Aretha Franklin – Mai vaig estimar un home com t'estimo a tu (1967)
El llançament de Mai he estimat un home com jo t'estimo Va ser un moment decisiu en la seva carrera. Aretha Franklin, perquè va ser a partir de llavors que es va convertir en la reina del soul i en una figura important en la història de la música. Autèntic i amb una interpretació vocal absurda, Franklin va aconseguir capturar l'essència de l'ànima americana i expandir-la a altres gèneres com el pop mateix i a generacions de diferents artistes.
Whitney Houston – El guardaespatlles (banda sonora) (1992)
La banda sonora de la pel·lícula protagonitzada per Whitney Houston, El guardaespatlles (banda sonora), publicat el 1992, no només es va convertir en un dels àlbums més venuts de tots els temps, sinó que també va consolidar el llegat de l'artista. L'àlbum barreja pop, R&B i soul, destacant sempre la veu única i emotiva de Whitney. El projecte mereix ser destacat per haver aconseguit transcendir l'èxit cinematogràfic per convertir-se en un fenomen musical per dret propi.
Michael Jackson – Dolent (1987)
Un altre clàssic de Rei del Pop va aconseguir una posició al rànquing dels millors àlbums pop. Publicat el 1987, Dolent va venir a continuar el fenomen que era Suspens i ampliar encara més els límits musicals i artístics de Michael Jackson. Complint el seu propòsit amb domini, Jackson èxits publicats en aquesta època com Dolent, Home en el mirall e Suau Criminal, continuant trencant barreres culturals i consolidant la seva posició com un dels artistes més influents, no només en el pop, sinó en la indústria musical en general.
Prince – Purple Rain (1984)
Aquest és el sisè àlbum de Príncep i el primer a ser acreditat amb la banda La Revolució. Va ser la banda sonora de la pel·lícula del mateix nom i una fita en la popularitat del cantant. Amb només nou pistes, Príncep va aconseguir dominar el pop, el rock i l'R&B d'una manera psicodèlica en la part instrumental i en les lletres sobre amor, sexe i espiritualitat. Purple Rain va aconseguir capturar perfectament la visió artística de l'artista i definir per al públic qui és la seva personalitat.
Madonna – Raig de llum (1998)
Raig de llum no era només un altre àlbum a la cartellera Verge, sinó més aviat una profunda reinvenció artística i personal. Creat després del naixement de la seva filla, Lourdes Maria, l'àlbum va aprofundir en temes espirituals i va explorar les vastes possibilitats de la música electrònica de ball pop. El projecte destaca principalment per la seva audàcia a l'hora d'experimentar amb nous sons, per l'honestedat emocional de Verge i per la seva capacitat de reinventar-se constantment, consolidant el seu estatus com a artista avançada al seu temps i una influencer atemporal en la música pop.
Cher – Creu (1998)
Per descomptat, no podia faltar Creure al rànquing dels millors àlbums pop de tots els temps. Aquest projecte va marcar el retorn de Cher al punt de mira, redefinint la seva carrera amb un so modern i optimista. Enmig de cançons que van des del dance pop fins a l'eurodance, l'artista va ser pioner en l'ús de l'efecte de correcció de to d'afinació automàtica com a recurs nou i creatiu. Creure és la prova que la música pop pot ser atemporal i trencar barreres generacionals.
Marvin Gaye – Anem-hi (1973)
Publicat el 1973, l'àlbum Let 's Get It On consolidat Marvin Gaye com un dels artistes més grans de la música soul, explorant la sexualitat i l'amor d'una manera explícita i elegant. Amb vuit temes, l'àlbum és una obra completa de soul, funk, pop i R&B, amb melodies suaus, instrumentals luxosos i la veu seductora i expressiva de objectiu.
Diana Ross – El cap (1979)
L'àlbum El Cap, de l'increïble diana ross va marcar un període de renovades iniciatives per a l'artista, que va coproduir l'àlbum i va presentar una mica més de si mateixa al públic. Entre les vuit pistes, Diana barreja disco, funk i pop, amb ritmes contagiosos, veus potents i lletres que celebren la independència i la força femenines. A més, també cal reconèixer el mèrit de la parella de productor i compositor. Ashford i Simpson que va treballar conjuntament amb el cantant i va transformar l'àlbum en una referència en el gènere disco.
Janet Jackson – Control (1986)
En tercer lloc del rànquing dels millors àlbums pop, seguint de prop el seu germà, tenim Janet Jackson com Control, publicat el 1986. Aquest àlbum va marcar un punt d'inflexió en la seva carrera, ja que l'artista va decidir seguir un camí separat de la seva família i va prendre el control creatiu. Amb només nou temes, el treball és una gran fusió de dance pop i R&B amb ritmes innovadors per a l'època i lletres centrades en l'apoderament. La seva producció avantguardista va donar forma al so del pop dels anys vuitanta, i la carismàtica i segura actuació de Janet la va convertir en una icona.
Michael Jackson - Thriller (1982)
Suspens no podia quedar fora del top 5. Publicat el 1982, l'àlbum dels eterns Michael Jackson produït per ningú més que Quincy Jones conté les millors cançons pop com Vols començar alguna cosa?', Bateu-ho, Naturalesa humana, Billie Jean e PYT (Pretty Young Thing). Aquest fenomen cultural d'impecable qualitat musical va revolucionar la indústria musical i els propis videoclips, demostrant que també poden ser una gran eina creativa per al cinema.
Madonna – Com una pregària (1989)
I finalment, el primer lloc del rànquing dels millors àlbums pop és per a Com un predicadorPerquè Verge, que es va publicar el 1989 i va sorgir en un moment en què l'artista explorava temes més profunds relacionats amb la fe i la sexualitat, confrontant les seves arrels catòliques. Amb una barreja eclèctica de pop, rock i altres subgèneres que incloïa 11 cançons que desafiaven els tabús, l'obra emfatitza l'audàcia i la maduresa artística de Madonna, que al seu torn van generar grans èxits d'alta qualitat.
Veure també:
Text revisat per Alexandre Marques el 31/05/2025.
Fonts: Rolling Stone, Forca e Metacrític
Descobreix més sobre Showmetech
Registra't per rebre les nostres últimes notícies per correu electrònic.
