A Nintendo Direct emès el 15 de juny de 2021, va sorprendre a molts amb l'anunci de Por metroid, nova aventura en 2D de Samus Aran, personatge llegendari de Big N. 19 anys després de la seva última aventura en 2D inèdita, Metroid Fusion, veure avançar la cronologia de la sèrie és un somni fet realitat per a molts fans, inclòs aquest que t'escriu.

Però, juntament amb això, moltes persones que estaven veient l'esdeveniment probablement no van entendre l'impacte real de l'anunci. En aquest especial, pretenem explicar la història de Metroid en el seu conjunt, però centrant-nos només en els seus jocs en 2D. En aquest cas, la sèrie Prime e Altres M no s'abordarà. 

Orígens

Quan la NES va sortir a mitjans dels anys 80, el disseny de jocs en conjunt encara estava en la seva infància. La majoria dels jocs que hi havia a l'època seguien el model arcade, és a dir, jocs amb una jugabilitat repetitiva on l'objectiu principal era aconseguir una puntuació superior a la registrada anteriorment. 

Gran part de l'anomenada revolució que va portar Nintendo als jocs, en particular, es va deure a deixar aquest model. Super Mario Bros va portar l'experiència de progressar a través de mons i fases contínuament, La llegenda de Zelda donava llibertat al jugador no només per avançar (tot i que, en aquell primer joc, la llibertat era tant que semblava que l'usuari s'estava perdent).

Tanmateix, tot i que ambdós títols eren diferents, hi havia alguna similitud entre ells que es podien aplicar conjuntament. Així va ser com, juntament amb fortes inspiracions de la famosa sèrie de pel·lícules Estranger, naixeria Metroid. Estant fet per l'equip de Nintendo R&D1, el joc combinaria l'exploració de Zelda amb el joc de plataformes de Mario. Quan el títol va sortir l'any 1986, va ser rebut com un èxit, per l'atmosfera del planeta Zeebes, l'enginyosa progressió de recollir objectes per poder travessar noves barreres i, finalment, la gran sorpresa: el protagonista.

En acabar el joc en menys de quatre hores, l'armadura de Samus va ser retirada, revelant una figura femenina amb vestit de bany. Confesso que des d'una perspectiva moderna, la necessitat que ella porti aquest tipus de roba és masclista, però mirant l'època, el joc va trencar diversos estàndards, sobretot perquè Samus va ser una de les primeres protagonistes femenines dels jocs i, per avui, continua sent un dels més famosos.

L'any 2004, a nova versió del títol va ser llançat per a Game Boy Advance. Va trucar Metroid Zero Mission, el joc reimagina el primer títol com si hagués sortit durant l'era Super Metroid. Sincerament, tret que sigui per valor històric, actualment no hi ha cap motiu per tornar al primer títol sense que estigui al vostre nova versió. 

El segon títol

És amb música amb tons irritants i desesperats que Metroid II mostra la seva cara per primera vegada. Hi ha la pantalla del títol, el logotip i la música, que potser és un dels sons que més m'irrita dels videojocs. No perquè sigui dolenta, sinó tot el contrari. El to desesperat és sens dubte fantàstic, però crec que cap tema defineix la solitud de Metroid II així com aquesta cançó.

Tot i que el primer Metroid ja era un joc amb un ambient pesat, el segon el porta a un nou nivell. La missió de Samus és exterminar una raça, en aquest cas, els metroids titulars, per evitar que siguin utilitzats com les terribles armes de destrucció que tenen el potencial de ser. És amb això en ment que Samus va al planeta SR388, amb l'objectiu de, al final, marxar d'allà amb una cosa menys de què preocupar-se per la galàxia. 

Donada la temàtica, el joc canvia una mica d'aspecte en els seus moments inicials. La música animada t'acompanya mentre camines per la superfície del planeta fins que trobes el teu primer metroid. El comptador del metroide indica que encara n'hi ha 39 al planeta. Quan elimineu el primer, el nombre baixa a 38 i es produeix un terratrèmol, obrint un passatge que abans no estava disponible. És en aquest moment que el joc et dóna tota la informació necessària i comença realment. Surt la cançó animada i entra una balada més semblant a la cançó del títol desesperada. A partir d'ara, el viatge només empitjora.

E Metroid II: El retorn de Samus És precisament interessant per això. És el més lineal dels jocs de la franquícia, però encara està prou obert perquè et perdis. Té una progressió òbvia dividida en àrees, que només s'alliberen després d'exterminar un cert nombre de metroides en aquella zona, que són com petits mons on la linealitat és pràcticament nul·la.

Saps on queda el final de la zona per la columna de lava que hi ha, no et permet passar, però pots perdre't intentant trobar els passos necessaris per fer desaparèixer la lava, permetent el progrés. És un experiment interessant i paradoxal, però encara únic i, per a molts, fa que l'experiència sigui més interessant.

I tot això combinat amb el fet que aquest joc és del petit original de Nintendo, el Game Boy. Avís, sense el Color. A més de la potència òbviament inferior en comparació amb la Nintendo, la consola no generava colors. Metroid II és un joc completament en blanc i negre, una part molt important de la seva atmosfera.

Metroid II també va rebre a nova versió, l'any 2017. Realitzat per l'empresa espanyola MercurySteam, que també és responsable de Metroid Dread, és un joc fantàstic, encara que molt diferent de l'original. El punt principal és que la sensació de soledat ja no és tan present, però és un primer intent interessant d'adaptar la sèrie a jocs més moderns. 

El super joc

Dels 3 primers títols de la franquícia, és molt possible que això super Metroid ser el més important d'ells. A diferència de molts jocs de la seva època, Super Metroid té totes les maneres de ser una cosa notable i èpica. Des de la seva intensa introducció fins a la seva conclusió cinematogràfica, el joc de Super Nintendo utilitza tècniques infrautilitzades per convertir-se en un joc atemporal. Gairebé tots els aspectes visuals i sonors del joc segueixen sent funcionals fins avui.

Potser el més impressionant de Super Metroid és la intuïció que aconsegueix ser per a qualsevol jugador, cosa que els dos títols anteriors van fallar molt. Utilitzant menys text, fins i tot que Super Mario World, el tercer episodi de la sèrie de Samus aconsegueix ser més complex, però encara extremadament intuïtiu. 

Escena d'obertura del joc, a l'estació Ceres, permet al jugador aprendre els fonaments bàsics del moviment i el combat en el joc sense preocupar-se pels enemics fins a l'enfrontament amb Ridley, una lluita tutorial que no es pot guanyar. Un cop finalitzat aquest procés, el jugador ja ha après tots els conceptes bàsics del joc.

Seguint a Ridley Zebes, el mateix planeta on van tenir lloc els esdeveniments del primer Metroid, el joc mostra la seva genialitat: tot el que disposa el jugador serveix com a pista per saber on anar, i cada element que es trobi en el viatge fa que el jugador vulgui tornar a explorar. àrees passades per descobrir quelcom secret. És fantàstic. No en va, Super Metroid, juntament amb Castlevania: Symphony of the Night, és considerat el creador del gènere. metroidvania.

L'intent de terror

El final de Super Metroid és un dels moments narratius més memorables dels videojocs a l'era dels 16 bits, i és impressionant pensar que això es va aconseguir sense un sol ús del diàleg. Un moment senzill, ben desenvolupat i emocionant que passa sobretot a través d'accions.

Això, de cap manera, era nou a la sèrie Metroid, ja que Metroid II: Return of Samus va tenir el naixement de l'últim membre de la carrera del metroid en una escena amb el mateix tipus de conducció, en la qual s'entén molt bé què està passant. sense necessitat de ser explicat en paraules directes.

Vuit anys després de l'obra mestra de Super Nintendo, vam rebre el següent títol de la sèrie: Metroid Fusion. Llançat per a Game Boy Advance el novembre de 2002, el joc va ser el tan esperat retorn de la franquícia després de la seva absència a la Nintendo 64. Les expectatives eren altes i el joc tenia un gran llegat a honorar. Quina va ser la sorpresa de molts en veure que el joc, tot i tenir innombrables similituds amb Super Metroid, d'alguna manera encara va aconseguir ser completament diferent?

Metroid Fusion és un joc excel·lent. Malgrat els vuit anys d'espera per un nou títol, és tot el que els fans podrien demanar, fins i tot amb canvis dràstics a l'experiència que normalment es troba a la franquícia. La franquícia, en conjunt, sempre s'ha sentit sol. Samus sempre està sol en el seu viatge.

Sense solitud, l'esmentat final de Super Metroid podria no ser tan fort: per primera vegada en tres jocs, no està sola. El nadó metroid, veient-la com una mare, no la va deixar afrontar el caos de Mare Cervell per sí mateix. Una escena pesada i emotiva que posa en perspectiva tota la soledat dels jocs, i com, de vegades, tenir companyia és important.

Metroid Fusion canvia la manera de presentar la narració i, per tant, exclou la solitud. En aquest joc, la missió de Samus està molt més definida que en els anteriors: no només està explorant un planeta, sinó que està explorant una estació espacial mentre segueix diverses directrius des de l'ordinador de la seva nau.

Aquestes pautes dirigeixen el caçarecompenses a les parts més variades del planeta i, tot i que pot semblar qualsevol altra aventura de la sèrie, això presenta un canvi clar: ja no hi ha infinitat de maneres d'eludir un problema, una situació. Ara Samus està atrapat sota ordres i explora un camí lineal. 

Això treu una mica de la relació personal entre cada jugador, ara tothom anirà necessàriament pel mateix camí, però alhora serveix per crear una experiència més d'acord amb un videojoc portàtil. A les sessions de jocs petits pots avançar més que si fos quelcom a l'estil exacte de Super Metroid.

Però el principal canvi de Fusion no és la linealitat. A causa de limitacions i problemes de "immersivitat", diversos jocs antics van convertir els seus protagonistes en personatges sense personalitat, com si fossin només una representació gràfica dels seus jugadors.

A mesura que el mitjà avançava, els desenvolupadors van començar a voler transformar-los en alguna cosa més, en autèntics motors de la història. Això crea certs problemes quan penses en la idealització i la immersió. Sèries que es van definir amb els seus protagonistes silenciosos patiran queixes per trencar una característica plenament establerta.

Això passa a Metroid Fusion i el seu nou estil narratiu, que elimina l'estatus de Samus Aran com a simple avatar per als jugadors i la transforma en un personatge de ple dret. La seva relació amb el seu ordinador, que recorda molt al comandant Adam, un vell amic seu, explora diverses facetes del personatge i deconstrueix cada cop més la naturalesa solitària de Samus, que, per a molts, era la seva característica més sorprenent.

Però aleshores entrem en una discussió més gran: les característiques aparentment establertes a Super Metroid i altres jocs mai van ser confirmades ni concretes; quan parlem d'elles, són totes les nostres suposicions i impressions personals. Això encaixa molt amb una cosa anomenada "idealització". Al final, tothom va idealitzar un Samus basant-se en el protagonista tranquil que coneixien, cap dels quals és més cert que l'altre. La fusió defineix una situació real, eliminant aquesta possibilitat de la multiplicitat d'impressions.

Ara, té unes característiques indiscutibles i no teoritzables, la qual cosa la fa més completa. Per avorrit que sembli, és un pas necessari perquè l'univers de la sèrie s'ampliï.

Metroid Fusion també té el pes de ser l'últim joc de la sèrie, cronològicament parlant. Tot el que va sortir de la sèrie des de l'any 2002 fins ara mai va tenir lloc després dels fets aquí explicats. L'anunci de Por metroid També és important per aquest motiu: després de 19 anys, per fi ha arribat la continuació de la història de Metroid.

Per a més notícies de Nintendo, com tot el que va anunciar la companyia a l'E3 2021, vigilar Showmetech.