Brasil al Festival de Cannes: recordeu les pel·lícules que es van projectar a l'esdeveniment

Participar en esdeveniments de cinema és sempre un gran escenari per mostrar produccions que de vegades tenen poc espai al cinema comercial. Brasil al Cannes Film Festival Són moltes d'aquestes històries per explicar, amb representants que, amb el temps, s'han convertit en clàssics de culte, tant en el cinema nacional com per al mateix esdeveniment. Comprèn, en aquest text, què és Cannes Film Festival i la participació del Brasil allà.

Quins són els premis del Festival de Cannes?

Creat l'any 1946, el Cannes Film Festival és un dels esdeveniments més tradicionals del cinema mundial. Té lloc anualment a la ciutat francesa del mateix nom i té com a eix principal el cinema d'autor, amb la projecció de noves pel·lícules que encara no s'han estrenat als seus països d'origen. Al llarg dels anys, el festival s'ha consolidat com un espai de visibilitat per a cineastes de diferents països, reunint nouvinguts i noms coneguts del sector.

L'exposició principal de l'esdeveniment és la Concurs oficial, que selecciona al voltant de 20 llargmetratges per competir pel Palma d'Or, el màxim premi del festival. El jurat d'aquesta categoria està format per professionals del cinema —directors, guionistes, actors i productors— convidats per l'organització. A més de la Palma d'Or, s'atorguen els següents premis: Grand Prix (segon premi més important), el Premi del Jurat, els premis de millor direcció, millor guió, millor actuació femenina e millor rendiment masculí.

Paral·lelament al Concurs Oficial, hi ha altres seccions amb diferents objectius. EL Un Certain Regard, per exemple, reuneix pel·lícules amb propostes narratives o visuals diferents de l'estàndard de l'exposició principal. Ja el Cinéfondation està adreçat a curts i migmetratges realitzats per alumnes de les escoles de cinema, mentre que Setmana de la Crítica i Quinzena de Cineastes Funcionen com a exposicions independents dins del programa, amb comissariat propi. Els premis d'aquestes seccions es defineixen per jurats separats.

L'agent secret competirà per la Palma d'Or el 2025

Brasil torna a la competició principal del Festival de Cannes amb L'agent secret, nou llargmetratge de Kleber Mendonça Filho. La pel·lícula va ser seleccionada per competir per la Palma d'Or a la 78a edició del festival, que se celebra entre el 13 i el 24 de maig de 2025. La confirmació la van fer els organitzadors de l'esdeveniment a París.

La trama té lloc a la dècada de 1970 i segueix a Marcelo, un professor universitari que fuig de São Paulo cap a Recife després d'haver estat l'objectiu de la persecució del règim militar. Protagonitzada Wagner Moura, la pel·lícula barreja elements de suspens i drama polític, amb Recife com a escenari central. Aquesta serà la tercera vegada que una pel·lícula dirigida per Kleber Mendonça Filho participa a la competició principal de Cannes, després Aquari (2016) i Nightjar (2019).

Pel·lícules brasileres al Festival de Cannes

Des de 1949, el Brasil ha participat amb molta freqüència en el Cannes Film Festival, de vegades fins i tot emportant-se premis. Vegeu a continuació totes les pel·lícules que van representar el Brasil a Cannes.

Backlands (1949)

El debut de Brasil a Cannes va ser un breu documental que, malgrat el seu títol genèric, estava carregat de significat. Sertão de Joan G. Jardí e Oswaldo Sampaio, va portar al festival un Brasil profund i àrid, desconegut per la majoria dels europeus de l'època. La pel·lícula no va competir per cap premi, però va obrir el camí perquè el cinema brasiler es notés fora del circuit llatinoamericà.

Caiçara (1951)

En la marea convulsa entre el desig i la supervivència, Caiçara És una d'aquelles pel·lícules que porten el pes del silenci. Dirigit per Adolfo Celi i escrit per Alberto Cavalcanti, la pel·lícula s'endinsa en la trajectòria de Marina, una jove marcada per l'estigma de la lepra —no per tenir-la, sinó per ser filla d'algú que la tenia.

El personatge accepta casar-se amb un home pràcticament desconegut, José Amaro, en un intent desesperat d'escapar dels prejudicis. El destí la porta a Ilha Verde, un entorn aïllat i opressiu, on viu amb un marit absent i l'assetjament de la seva parella. La soledat s'imposa fins que una nova figura, el mariner Alberto, arriba a l'illa a la recerca de les llegendàries campanes, i acaba trobant la Marina.

On mirar: YouTube

Tico-Tico a la farina de blat de moro (1952)

L'any següent, el Vera Creu va tornar a la Croisette apostant per un personatge popular: Zequinha de Abreu, compositor de la clàssica Tico-Tico a la farina de blat de moro. Dirigit de nou per Adolfo Celi, la pel·lícula es va allunyar del drama rural per endinsar-se en un biopic musical amb un ambient més lleuger i accessible. Tot i que no va guanyar cap premi, la pel·lícula va ajudar a posicionar Brasil com un país amb talents diversos, fins i tot en la música, i va demostrar que les nostres històries podien ressonar amb els gustos del públic internacional.

On mirar: YouTube

El proscrit (1953)

Va ser amb el cangaço que finalment Brasil va deixar de ser només una promesa a Cannes. El bandoler, de Lima Barreto, va combinar acció, regionalisme i estètica occidental en una fórmula que va conquerir el jurat i es va donar a conèixer com un “western brasiler”. La tensa narració mostra el món del cangaço, centrat en la colla de Galdino, un líder temut allà on va. El guió pren forma quan l'Olivia, una mestra del poble, és segrestada durant un dels atacs del grup. La pel·lícula va guanyar el Premi a la millor pel·lícula d'aventures i una menció honorífica per a la banda sonora, convertint-se en el primer brasiler a guanyar un premi al festival.

On mirar: YouTube

La cançó del mar (1954)

Cavalcant a l'esquena de l'èxit anterior, La Cançó del Mar de Alberto Cavalcanti, tornat al Nord-est com a escenari, però amb un plantejament més poètic. La pel·lícula retrata la relació dels pescadors amb el mar com una metàfora de la lluita constant per la supervivència. A Cannes, va cridar l'atenció pel seu ús líric de les imatges i el seu intent d'equilibrar el realisme i el simbolisme. Menys celebrat que El bandoler, el llargmetratge, però, va representar un clar intent de mantenir el Brasil com una presència constant i respectable al circuit dels grans festivals.

On mirar: YouTube

L'encanteri de les amazones (1954)

Encara el 1954, Amazon Spell va ampliar la imaginació geogràfica de la producció nacional, portant el bosc tropical a la pantalla. Dirigit per Zygmunt Sulistrowsky, la pel·lícula se centra en una dona blanca que forma part d'una expedició a l'Amazones. La trama se centrava més en el misteri i l'aventura que no pas en la crítica social.

Samba fantàstica (1955)

Després de les terres de fons, el mar i la selva, va arribar el Carnaval a Cannes. Samba fantàstica, curt documental de Jean Manzon, la pel·lícula segueix el viatge d'un compositor a la recerca de la inspiració ideal per a la seva nova samba. Amb una narració construïda íntegrament a través d'imatges i música, el documental recull l'ambient de la festa sense diàlegs ni entrevistes, mostrant-ho tot, des del darrere de les escena fins a l'avinguda.

Sota el cel de Bahia (1956)

Una història d'amor prohibit es desenvolupa enmig dels paisatges de Bahia, quan dos joves de tribus rivals s'enamoren i desafien les tradicions del seu poble. Dirigit per Ernesto Remani i produït per Vera Creu, la pel·lícula s'endinsa en una trama de rivalitat, desig i escapada, mentre explora la bellesa natural de la costa badiana. El romanç, senzill en essència, agafa força amb l'ambient tropical, que esdevé el personatge central de la trama. Va ser l'última incursió del productor al festival de Canes, intentant encara construir una imatge del Brasil cinematogràfic amb atractiu internacional.

Ciutat amenaçada (1960)

Inspirada en un cas real que va sorprendre São Paulo, la pel·lícula Roberto Farias segueix un robatori a un banc que acaba en segrest. Amb un clima de tensió constant i un ritme trepidant, la trama s'endinsa en un Brasil urbà i violent, lluny dels paisatges rurals que dominaven el cinema nacional fins aleshores. Va ser una de les primeres pel·lícules que va tractar el crim com un símptoma social, i va obrir el camí a nous enfocaments dins del gènere policial.

On mirar: YouTube

La primera missa (1961)

dirigit per Lima Barreto, la pel·lícula s'inspira lliurement en la història curta Nhá Colaquinha Plena de Gràcia de Nair Lacerda. La narració parteix de la representació de la primera missa al Brasil, però fuig de la solemnitat històrica per construir un retrat al·legòric del xoc de cultures. Entre el sagrat i el profà, la fe indígena i la catequesi portuguesa, la pel·lícula provoca que l'espectador reflexioni sobre la construcció de la identitat brasilera —ja tensa i contradictòria des dels seus rituals inaugurals.

The Promise Keeper (1962)

com El pagador de la promesa, Anselmo Duarte trencat barreres guanyant la Palma d'Or a Cannes, convertint-se en la primera pel·lícula brasilera a guanyar el primer premi del festival. Adaptació de l'obra homònima de Dies Gomes, el llargmetratge presenta la història de Joe el burro, un home senzill de l'interior de Bahia que, després de prometre curar l'animal de la seva família, es veu enfrontat a una sèrie d'obstacles que revelen les tensions religioses, polítiques i socials del Brasil rural. La trama gira al voltant de la fe, el sacrifici i la hipocresia de la societat, utilitzant l'entorn rural per exposar conflictes que transcendeixen les fronteres geogràfiques.

La pel·lícula fa un enfocament crític, no només en relació a la religiositat, sinó també a la manera com la classe política i les institucions socials s'apropien de la fe popular per donar suport a les seves pròpies agendes.

On mirar: Globoplay

Déu i el diable a la terra del sol (1964)

Em Déu i el diable a la terra del sol, Glauber Rocha explora les tensions socials i polítiques del Brasil rural a través d'una història que barreja realisme amb misticisme. Ambientada a les terres del nord-est, la pel·lícula segueix a Manuel, un home senzill que es veu dividit entre el messianisme d'un líder religiós i la revolta d'un bandoler. Amb una estètica innovadora, que ha esdevingut característica Nou Cinema, l'obra destaca pel seu impactant estil visual i una profunda reflexió sobre la violència i l'opressió.

On mirar: Globoplay

Vides seques (1964)

Adaptació de la novel·la de Graciliano Ramos, Vides seques és una obra mestra dirigida per Nelson Pereira dos Santos. La pel·lícula retrata la vida d'una família a les terres del nord-est, marcada per una sequera implacable i la lluita per la supervivència. Sense recórrer a grans dramatitzacions, la pel·lícula se centra en les dificultats quotidianes dels personatges, presentant una visió crua i realista de les condicions de vida a l'interior del Brasil. L'obra és un dels grans exemples del cinema realista brasiler i un retrat fidel de la misèria i la resistència de la gent del nord-est.

On mirar: Globoplay

Nit buida (1965)

Dos homes i dues dones passegen per les primeres hores del matí d'un Rio de Janeiro melancòlic i artificial. La pel·lícula, dirigida per Walter Hugo Khouri, és un retrat existencial de la solitud urbana. No hi ha esdeveniments importants, només diàlegs, silencis i buit: una immersió en l'avorriment i el desencant de la classe mitjana brasilera dels anys seixanta.

On mirar: YouTube

L'hora i torn d'Augusto Matraga (1966)

Inspirat en el treball de Guimarães Rosa, El temps i el torn d'Augusto Matraga és un western brasiler dirigit per Roberto Santos. La història segueix a Augusto, un home marcat pel seu passat que busca la redempció i la reconciliació amb la seva pròpia història. Ambientada al fons, la pel·lícula barreja elements de la literatura regionalista amb una narració d'aventures i moralitat, i destaca per la manera d'explorar la construcció del personatge i els dilemes interns als quals s'enfronta.

Terra em Transe (1967)

https://youtu.be/0cBDrfl6vPw

Considerada una de les millors pel·lícules de Glauber Rocha, Terra en tràngol és una obra que reflexiona sobre les contradiccions polítiques i socials del Brasil. Al país fictici d'Eldorado, un poeta i periodista viu el col·lapse de la política nacional, enmig de cops d'estat, demagògia i utopies fallides. Glauber Rocha barreja teatre, metàfora i manifest per construir un retrat caòtic i febril del Brasil.

On mirar: Globoplay

El drac del mal contra el guerrer sant (1969)

Antônio das Mortes torna als fons, ara com a vigilant contractat per matar un nou bandoler. Però el duel es converteix en reflexió: qui és el veritable enemic? Glauber Rocha revisa personatges de Déu i el Diable en un western tropical ple de colors, mites i contradiccions. Un crit simbòlic contra l'autoritarisme, amb escopetes i poesia.

On mirar: Globoplay

Crazy Azyllo (1970)

En una mena de manicomi metafòric, els personatges viuen entre el deliri i la crítica. Dirigit per Nelson Pereira dos Santos, la pel·lícula utilitza la bogeria per parlar del Brasil autoritari després del 64. Barreja comèdia, improvisació i absurd per reflectir la repressió, però també la resistència creativa d'un país en crisi.

On mirar: YouTube

El Palau dels Àngels (1971)

Tres dones transformen un pis en un punt de trobada eròtic i polític, on militars, artistes i empresaris es creuen entre desitjos i il·lusions. Amb guió de Josep Agripino de Paula i direcció de Walter Hugo Khouri, la pel·lícula tracta menys sobre la història i més sobre sensacions, collages i provocacions, gairebé un esdeveniment filmat.

Pindorama (1971)

Paulo César Saraceni proposa un viatge simbòlic al “Brasil abans que Brasil”. Imatges, rituals i narracions s'entrellacen per crear una reflexió poètica sobre el passat indígena, la colonització i la recerca d'una identitat nacional que resisteixi l'esborrat. És un cinema d'evocació, on es confonen temps històric i mite.

On mirar: YouTube

L'amulet d'Ogun (1975)

Un nen criat a Candomblé creix entre bandolers i miracles als suburbis de Rio. Combinant realisme i misticisme, Nelson Pereira dos Santos construeix un conte sobre la fe, la supervivència i el destí. El sincretisme religiós guia el protagonista en el seu viatge per la justícia —o la venjança— en una ciutat on el sagrat i el profà conviuen.

On mirar: YouTube

Adéu Brasil (1979)

dirigit per Carlos Diegues, Adéu Brasil segueix un grup d'artistes itinerants que viatgen per l'interior del país en un autobús, oferint entreteniment i observant els canvis socials i culturals que estaven succeint al Brasil als anys setanta. L'argument central se centra en el personatge Deuzú, cantant de ràdio, i el seu grup d'artistes, que s'enfronten al xoc entre la modernització que arriba a les grans ciutats i l'aïllament cultural i econòmic de l'interior. Al llarg del recorregut, la pel·lícula revela la transició del Brasil cap a una societat més urbana i globalitzada, però al mateix temps, critica la desigualtat entre les regions del país i la deshumanització que pot comportar la modernitat.

On mirar: Globoplay

Quilombo (1984)

Em Quilomb, Caca Diegues retrata la lluita dels negres al Brasil colonial, centrant-se en Quilombo dos Palmares i la resistència de Zumbi contra l'esclavitud. La pel·lícula treu a la llum la resistència de les comunitats negres i el desig de llibertat, en un moment en què les lluites per l'autonomia estaven ofegudes pel sistema colonial. La pel·lícula destaca la importància històrica dels quilombos com a espais de resistència i identitat, oferint una visió crítica de l'esclavitud i les seves conseqüències.

On mirar: YouTube

Memòries de la presó (1984)

Basat en el llibre de Gracilià Rams, Memòries de la presó (1984), dirigit per Nelson Pereira dos Santos, adapta els records de l'autor del període en què va ser empresonat durant la dictadura militar brasilera. La pel·lícula se centra en l'experiència d'un pres polític i la tensió de la seva resistència al règim. La història es desenvolupa dins d'una presó, on els presos s'enfronten a tortures físiques i psicològiques. L'obra reflexiona sobre els danys causats per la repressió, abordant la lluita individual contra el sistema i els impactes de la dictadura en la psique humana. La narració mostra com la presó no només era una presó física, sinó també una presó mental i moral per als que s'oposaven al règim.

On mirar: Globoplay

Mai hem estat més feliços (1984)

Em Mai hem estat tan feliços, Murilo Salles narra la història d'un pare que es retroba amb el seu fill després d'anys de separació. Mentre intenten reconstruir la seva relació, sorgeixen secrets i tensions que revelen la complexitat dels vincles familiars. La narració íntima explora temes com la paternitat, la identitat i la reconciliació.

On mirar: AnteaterTV

Kiss of Spider-Woman (1985)

Dirigit per l'argentino-brasiler Hèctor Babenco, El petó de la dona aranya transcorre majoritàriament dins d'una cel·la de presó, on dos homes, un pres polític i un homosexual condemnat per seduir menors, comparteixen records, visions del món i històries de vida. La trama es desenvolupa a través de l'entrellaçament de diferents realitats: la dura repressió política de la dictadura militar i els somnis escapistes inspirats en el cinema clàssic.

La pel·lícula està construïda sobre una forta base teatral i una narrativa circular, en què la relació entre els personatges creix a mesura que s'infiltra la tensió política. La coproducció entre el Brasil i els Estats Units va guanyar l'actor William Hurt o Oscar al millor actor.

On mirar: Globoplay

Sé que t'estimaré (1986)

En un entorn íntim i quasi claustrofòbic, el director Arnaldo Jabor proposa una trobada entre un home i una dona que estaven casats anteriorment i decideixen reunir-se per a una conversa franca. La pel·lícula es desenvolupa com un llarg diàleg en què la parella revisa la seva història, les seves frustracions i desitjos, movent-se entre l'afecte i el dolor. La feina va rendir Fernanda Torres el premi de Millor actriu al Festival de Cannes.

On mirar: YouTube

Tren a les estrelles (1987)

Amb direcció de Caca Diegues, la pel·lícula segueix el viatge de Vinícius, un jove músic dels afores de Rio de Janeiro que fuig de casa i marxa a la recerca de la seva identitat per tota la ciutat. La trama barreja realisme urbà amb moments gairebé onírics, mostrant un Rio de Janeiro fragmentat entre la violència, els somnis i el desig de llibertat. Al llarg del camí, el protagonista coneix personatges que representen diferents cares de la ciutat, des de la marginalitat fins a l'art de carrer.

On mirar: YouTube

Kuarup (1989)

Kuarup de Ruy Guerra, segueix el viatge d'un sacerdot recentment ordenat que parteix en missió a una regió indígena de Xingu. La pel·lícula investiga les transformacions internes del personatge al llarg de la seva convivència amb els indígenes, així com els conflictes que sorgeixen en intentar conciliar fe, desig i consciència política. La narració cobreix un ampli marc temporal, passant per episodis importants de la història brasilera, com el cop d'estat de 1964. La pel·lícula es mou entre l'èpic i l'íntim, i presenta el xoc entre cultures i valors en un país en constant reconfiguració.

On mirar: YouTube

Cor il·luminat (1998)

Em Cor Il·luminat, Héctor Babenco torna a explorar la subjectivitat masculina a través de la història de Juan, un cineasta argentí establert al Brasil que torna al seu país natal després de la mort de la seva mare. A partir d'aquest retorn, el personatge revisa records de la seva joventut, especialment la seva relació amb l'Ana, una jove enigmàtica. La pel·lícula es desenvolupa amb una estructura no lineal, alternant present i passat per construir un retrat de la identitat afectiva del protagonista.

On mirar: Globoplay

Molèsties (2000)

Basat en la novel·la de Chico Buarque, impediment va ser dirigit per Ruy Guerra i s'endinsa en la ment d'un personatge que vaga per una ciutat en col·lapse, sense nom ni identitat definit. El protagonista, interpretat per Jandir Ferrari, travessa espais urbans que semblen tancar-se al seu voltant, en una lògica que s'acosta al malson. La pel·lícula inverteix en un llenguatge visual més experimental, proposant una lectura simbòlica de l'alienació i la ruptura social.

On mirar: YouTube

Jo, tu, ells (2000)

Andrucha Waddington presenta a Jo, Tu, Ells la història de Darlene, una dona del camp que viu amb tres homes en una petita comunitat del nord-est. La trama es desenvolupa al voltant del dia a dia d'aquesta estructura familiar poc convencional, en la qual l'afecte i la convivència es veuen posats a prova per les tensions i els costums locals.

On mirar: Primer video

Carandiru (2003)

Carandiru, també d'Hector Babenco, adapta el llibre del metge Drauzio Varella sobre la seva experiència com a voluntari a la presó més gran d'Amèrica Llatina. La pel·lícula es basa en els relats de diferents presos, que revelen les seves històries de vida abans i durant la presó. La narració posa l'accent en la precarietat del sistema penitenciari i la humanitat dels personatges, superant l'estereotip del “criminal”. Les tensions van créixer fins a culminar amb la massacre de 1992, presentada com un punt de ruptura i una crítica explícita a la brutalitat estatal. L'obra va tenir un gran impacte i es va mostrar fora de competició a Cannes.

On mirar: Netflix

Diaris de motos (2004)

Tot i ser una producció llatinoamericana dirigida per un brasiler Walter Salles, Diaris de motos la seva figura central és Ernesto Guevara, abans de convertir-se en “Che”. La pel·lícula segueix el seu viatge en moto per Amèrica del Sud al costat del seu amic Alberto Granado. La narració presenta el despertar polític d'Ernesto a través de trobades amb pobles marginats de diferents països, inclòs el Brasil. Amb paisatges grandiosos i centrat en la maduració del protagonista, la pel·lícula s'estructura com una road movie formativa. Encara que no era exclusivament brasiler, la seva direcció i part de la producció van justificar la seva associació amb Brasil al festival.

On mirar: YouTube

Ciutat Baixa (2005)

dirigit per Sergio Machado, Ciutat Baixa Té lloc als barris obrers de Salvador i gira al voltant del trio format per Deco, Naldinho i Karinna. Amics de la infància i propietaris d'un vaixell de transport, els dos homes es veuen emocionats per l'arribada de la ballarina Karinna, que s'embarca amb ells en un viatge per l'interior de Bahia. Quan els tres comencen a compartir el mateix sostre, la trama s'organitza al voltant de les tensions romàntiques, sexuals i emocionals que sorgeixen d'aquesta convivència. L'estètica crua, la càmera propera i les actuacions intenses ajuden a construir l'atmosfera densa de la pel·lícula, que es va mostrar a l'exposició. Un Certain Regard a Cannes.

On mirar: Globoplay

Cinema, aspirines i voltors (2005)

En uns fons marcats per la sequera i la precarietat, es creuen dos homes: Johann, un alemany que fuig de la guerra, i Ranulpho, un home del nord-est sense destinació fixa. A bord d'un camió que mostra anuncis d'aspirina, els dos viatgen per carreteres polsegoses de l'interior del Brasil als anys quaranta. La pel·lícula, dirigida per Marcelo Gomes, aposta per una narració continguda, centrada en el diàleg i el paisatge com a extensió dels personatges. L'estrena de la pel·lícula a Cannes també va tenir lloc a l'exposició Un Certain Regard.

On mirar: Apple TV +, Primer video

Ceguesa (2008)

Basat en el treball de José Saramago, Assaig de ceguesa va ser dirigit per Fernando Meirelles i va transformar l'al·legoria literària en una inquietant experiència audiovisual. La pel·lícula representa una epidèmia inexplicable de ceguesa blanca que s'estén per una ciutat i aïlla els afectats en un hospital mental improvisat. L'entorn es deteriora ràpidament, revelant comportaments extrems davant l'enfonsament de les estructures socials. Tot i que la història no està explícitament ambientada al Brasil, la pel·lícula és una coproducció internacional amb direcció brasilera, que va garantir la seva selecció a la competició oficial del festival.

Pass Line (2008)

Walter Salles e Daniela Tomàs retraten la vida quotidiana de quatre germans que viuen amb la seva mare als afores de São Paulo. Cadascú intenta trobar el seu propi camí: ja sigui pel futbol, ​​la religió, els estudis o el carrer. L'absència d'una figura paterna i les pressions socials configuren els camins de cada personatge. La pel·lícula té un caire gairebé documental, seguint de prop els personatges i donant espai a silencis i observacions subtils de la vida quotidiana urbana. L'actuació de Sandra Corveloni com la seva mare va guanyar el premi a la millor actriu a Cannes.

On mirar: YouTube (lloguer)

La sal de la terra (2014)

Cosignat per Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, La sal de la terra és un documental sobre la vida i l'obra del fotògraf brasiler Sebastião Salgado. La pel·lícula cobreix dècades de registres de conflictes, migracions i paisatges, alhora que segueix la trajectòria personal de Salgado. L'estètica en blanc i negre domina la pantalla, mentre que la narració alterna entre directors, creant un pont entre generacions i perspectives. Es va exposar a l'exposició Un Certain Regard.

On mirar: Globoplay, Primer video

Aquarius (2016)

Amb direcció de Kleber Mendonça Filho, Aquari explica la història de la Clara, una periodista jubilada que es nega a abandonar el pis on viu des de fa dècades, fins i tot davant la pressió d'una empresa constructora interessada a enderrocar l'edifici. La narració es desenvolupa a partir de la resistència d'aquesta dona davant l'esborrat de la memòria —tant personal com col·lectiva— i planteja qüestions com l'especulació immobiliària, l'envelliment i l'autonomia. Aquari Es va mostrar a la competició oficial i va generar repercussions no només per la pel·lícula, sinó també per la manifestació política del repartiment a la catifa vermella.

On mirar: Netflix

La noia que ballava amb el diable (2016)

La pel·lícula de Joan Pau Miranda Maria es va mostrar a la secció de curtmetratges competitius de Cannes. D'uns 15 minuts de durada, la narració segueix una dona jove en una comunitat rural que viu sota una religiositat opressiva. Les imatges ritualistes i l'ús expressiu de la banda sonora i la il·luminació creen el clima de tensió i ambigüitat que envolta el personatge.

Cinema Novo (2016)

Aquest documental de Eryk Rocha —fill de Glauber Rocha — investiga el moviment cinematogràfic que va transformar el Brasil a partir dels anys 1960. En lloc d'adoptar una estructura expositiva convencional, la pel·lícula es construeix a partir d'arxius, fragments de pel·lícules i entrevistes a cineastes com Nelson Pereira dos Santos, Cacá Diegues i Joaquim Pedro de Andrade. El muntatge alterna imatges entre bastidors i fragments emblemàtics que revelen la força estètica i política del Cinema Novo. La pel·lícula va guanyar el premi L'ull d'or al millor documental del festival.

On mirar: YouTube

Gabriel i la muntanya (2017)

https://youtu.be/NT-RvXLaL-M

Basat en la història real de l'economista brasiler Gabriel Buchmann, la pel·lícula de Felipe Barbosa reconstrueix els últims dies del jove durant el seu viatge per Àfrica i segueix el seu viatge per diversos països del continent. La producció combina elements de ficció amb testimonis reals de persones que el van conèixer, formant un híbrid entre drama i documental. Va ser premiada a l'exposició Un Certain Regard, amb èmfasi en la direcció.

On mirar: Globoplay

Rain is Singing in the Village of the Dead (2018)

Signat per João Salaviza e Renee Nader Messora, la pel·lícula es va fer amb i sobre els indígenes Krahô, a Tocantins. La narració gira al voltant d'Ihjãc, un jove que es nega a assumir el paper de xaman després de la mort del seu pare. A partir d'aquesta tensió entre la tradició i el desig d'autonomia, la pel·lícula aborda el dol, els ritus i la resistència indígena en un món afectat per pressions externes. L'elecció d'un llenguatge contemplatiu, amb plans llargs i sense actors, acosta l'espectador a l'experiència del poble. La pel·lícula va guanyar el Premi especial del jurat a l'espectacle Un Cert Regard.

On mirar: YouTube

Els silencis (2018)

dirigit per Beatriz Seigner, Els Silencis segueix una mare colombiana i els seus dos fills que arriben a l'illa de la Fantasia, a la frontera entre Brasil, Perú i Colòmbia, fugint del conflicte armat. La trama es desenvolupa en aquest espai marcat per la fluïdesa de les fronteres i la presència constant dels morts, que viuen al costat dels vius com si no haguessin marxat mai. La pel·lícula va ser seleccionada per a la Quinzena de Realizadors.

On mirar: Play Market

L'orfe (2018)

El curt de Carolina Markowicz es basa en la història real d'un adolescent rebutjat per la seva família adoptiva després de revelar la seva homosexualitat. Amb una durada d'uns 15 minuts, la pel·lícula se centra en el temps que el noi va passar en un refugi i el seu desig de pertinença. L'obra va participar a l'exposició competitiva de curtmetratges a Cannes i va guanyar el Palma estranya al millor curtmetratge LGBTQIA+.

On mirar: Mubi

Bacurau (2019)

En una ciutat fictícia de les terres del nord-est, els residents s'enfronten a l'amenaça d'un grup d'estrangers que pretenen esborrar el poble del mapa. Dirigit per Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Nightjar barreja elements del western, la ciència ficció i el cinema polític per construir una narració sobre la resistència, la identitat i la violència. La pel·lícula articula un col·lectiu com a protagonista, invertint les lògiques tradicionals del cinema de gènere. Va guanyar el Premi del Jurat, una de les principals pel·lícules de la competició oficial de Cannes.

On mirar: Globoplay, Prime Video (amb Telecine), Apple TV +, YouTube (lloguer)

La vida invisible d'Eurídice Gusmão (2019)

dirigit per Karim Aïnouz, la pel·lícula adapta la novel·la de Martha Batalha i explica la història de dues germanes separades per la força a Rio de Janeiro als anys 1950. Mentre una és enviada a un convent i l'altra es queda a casa creient que la seva germana la va abandonar, la narració segueix les seves vides en paral·lel, marcades per la repressió i el silenci. El melodrama s'articula amb la crítica a la societat patriarcal i l'exclusió de les dones dels seus propis destins. Guanyador de l'espectacle Un Certain Regard.

On mirar: Globoplay

Sense la teva sang (2019)

Alice Furtado dirigeix ​​aquesta pel·lícula que barreja el romanç adolescent amb tocs de fantasia. La pel·lícula segueix la jove Silvia, que experimenta un dolor intens després de la mort sobtada del seu xicot. A mesura que l'absència es fa insuportable, la narració flirteja amb la possibilitat de l'impossible, utilitzant el dol com a pont cap al surrealista. La pel·lícula es va projectar a Quinzena de Directors.

August Sky (2021)

El curt de Jasmine Tenucci té lloc durant la pandèmia i segueix una infermera de São Paulo que, davant l'esgotament i la tensió dels seus dies, comença a assistir als serveis neopentecostals. La narració observa la vida quotidiana d'un personatge en suspensió emocional, capturant el moment en què s'acosta a un nou sistema de creences. La pel·lícula va ser seleccionada per al concurs de curtmetratges i va competir per a la "Palma d'Or" de la categoria.

Sideral (2021)

dirigit per Carlos Segon, Sideral Està ambientat a Natal, Rio Grande do Norte, i segueix una família que viu a prop d'una base de llançament espacial. Quan la dona de la parella desapareix misteriosament, la pel·lícula presenta un gir que barreja ciència ficció i crítica social. El curtmetratge es va projectar al concurs de curtmetratges de Cannes i va cridar l'atenció pel seu ús del blanc i negre.

On mirar: Globoplay

Cantareira (2021)

Filmat a la vora de la presa del mateix nom, a São Paulo, Pedrer de Rodrigo Ribeiro, segueix un jove que intenta fugir del caos urbà tornant a la comunitat on va créixer. El curtmetratge es mou entre la memòria i el desplaçament, mostrant el contrast entre la ciutat i el bosc, i entre el present i el passat del personatge. L'obra va guanyar el tercer lloc a la Cinéfondation, una exposició centrada en produccions universitàries.

La flor de Buriti (2023)

De João Salaviza e Renee Nader Messora, la pel·lícula és una continuació espiritual de La pluja canta al poble dels morts. En aquesta ocasió, la història gira cap al procés històric de resistència del poble Krahô, traient a la llum records de massacres i expropiacions, però també pràctiques quotidianes i formes de cura. La pel·lícula combina la posada en escena amb elements documentals i s'estrena al festival Un Certain Regard.

On mirar: Netflix

Motel Destino (2024)

com Motel Destino, Karim Aïnouz torna a la competició oficial de Cannes, aquesta vegada portant l'espectador a un espai de desitjos, secrets i tensió a l'interior de Ceará. La pel·lícula està ambientada en un motel de carretera, on Heraldo (Iago Xavier), recentment alliberat d'un reformatori, es creua amb Dayana (Natàlia Rocha) i Elies (Fábio Assunção), l'enigmàtic propietari del lloc. Les dinàmiques entre els tres es fan cada cop més tenses, revelant conflictes de poder i identitat a mesura que la trama s'endinsa en temes com la violència, el desig i l'exclusió. EL La pel·lícula va rebre 12 minuts d'aplaudiments al festival.

On mirar: Prime Video (Telecine), Globoplay, Apple TV +

Nadó (2024)

dirigit per Marcelo Caetano, nadó va ser seleccionat per a l'exposició paral·lela de Setmana de la Crítica. La pel·lícula segueix la vida d'un jove dels afores de la ciutat que, entre trobades sexuals, vida al carrer i conflictes familiars, intenta forjar el seu propi camí. La pel·lícula pretén representar la joventut queer de manera autèntica i sense filtres, partint d'una estètica urbana, sensual i colorida.

On mirar: Apple TV +

Groc (2024)

A curt de Andre Hayato Saito, Groc va ser escollit per al concurs oficial de curtmetratges de Cannes. La narració gira al voltant de l'experiència d'un jove asiàtic-brasiler que ha de fer front al dol i a la violència simbòlica del racisme. La història està explicada d'una manera sensible i directa, amb una estètica que barreja naturalisme i artifici.

Crònica d'un industrial (selecció cancel·lada per censura)

Amb un fort caràcter experimental, el llargmetratge Luiz Rosemberg Jr. centrat en el col·lapse moral i simbòlic d'un empresari, funcionant com una crítica oberta al capitalisme i la repressió. Va ser convidat al Festival de Cannes, però la seva participació va acabar sent cancel·lada per la dictadura militar brasilera. Tot i així, mereix una menció honorífica en aquesta llista.

On mirar: YouTube

Quantes de les pel·lícules brasileres que han participat al festival ja has vist? Explica'ns als comentaris.

Veure també:

Els guanyadors del Festival de Cannes 2024

Vegeu moments emblemàtics de la història del Festival de Cannes

Text revisat per Alexandre Marques el 16/04/2025.

Font: Cannes Film Festival